A dos metros de ti (2019)

“A dos metros de ti” no es una película que pretende ser un bombazo comercial ni un melodrama convencional. Más bien, es una pequeña joya cinematográfica, un relato honesto y, a veces, brutalmente realista sobre el amor, la enfermedad y la búsqueda de conexión en un entorno tan restrictivo como un hospital. La película, dirigida por María Franco, se centra en la relación entre Will y Stella, dos adolescentes que, a pesar de sus circunstancias, encuentran un refugio inesperado en el otro. La premisa, que parece sencilla, se convierte en un ejercicio de tensión emocional y claustrofobia visual, obligando al espectador a empatizar con la fragilidad y el anhelo de ambos personajes.

La dirección de María Franco es precisa y cautivadora. Evita el sentimentalismo barato, centrándose en los pequeños detalles, en la luz que entra por las ventanas, en las miradas que se cruzan, en los silencios cargados de significado. Franco maneja la tensión de forma magistral, utilizando la distancia física como un símbolo poderoso de la barrera que ambos deben superar, no solo para protegerse de la enfermedad, sino también de la soledad y el desapego. La película no intenta glorificar la enfermedad, sino mostrarla tal como es: un desafío constante que exige sacrificio y una profunda reflexión sobre la vida. La ambientación, cuidada en cada detalle, contribuye a crear una atmósfera densa y opresiva, donde la esperanza y la desesperación se entrelazan constantemente.

Las actuaciones de los dos protagonistas, Pablo Molinero y Lucía Jiménez, son, sin duda, el corazón de la película. Molinero, como Will, transmite la fragilidad y la vulnerabilidad de un chico que lucha por ser visto y escuchado en un mundo que no siempre entiende su enfermedad. Jiménez, por su parte, logra captar la rebeldía y la determinación de Stella, una joven que se niega a ser definida por su enfermedad y que busca desesperadamente un sentido a su vida. La química entre ambos actores es palpable, creando una relación creíble y conmovedora. Sus interacciones, a pesar del protocolo que los separa, son llenas de matices y de una necesidad imperiosa de conexión.

El guion, adaptado de la novela homónima de Carlos Mendoza, es inteligente y reflexivo. Se evita caer en clichés y en soluciones fáciles. La película explora temas profundos como la identidad, la aceptación, el amor y la pérdida, pero lo hace de una manera sutil y poética. Las escenas en las que Will y Stella intentan comunicarse a través de la ventana, o en las que comparten sus miedos y sus sueños, son particularmente emotivas y reveladoras. El ritmo de la película es pausado, permitiendo que el espectador se sumerja en la experiencia de los personajes y reflexione sobre su propia vida. El final, aunque melancólico, es coherente con la historia y deja una impresión duradera en el espectador. La película invita a la reflexión sobre lo que realmente importa en la vida, y sobre la importancia de valorar cada momento.

Nota: 8/10