Abróchense los Cinturones (2014)

“Abróchense los Cinturones” es una película que, a pesar de contar con un premisa atractiva y un recorrido emocional potencialmente poderoso, termina siendo un ejercicio de desigualdades narrativas y una dirección que, en algunos momentos, parece vacilante. La historia se sitúa en un contexto social palpable, abordando temas como el racismo, la homofobia y la lucha contra el cáncer, pero la película se siente a menudo como si estuviera intentando tocar demasiado a la vez, sin llegar a profundizar en ninguna de las capas que propone.

La película se centra en la evolución de la relación entre Elena y Antonio. Su atracción inicial, la que se describe en el primer acto, posee un cierto encanto y una autenticidad que, aunque no se desarrolla plenamente, genera cierta empatía. Sin embargo, la transición temporal y la presentación de los hijos introduce un elemento desconcertante. El crecimiento de la pareja, sus dificultades y su dinámica familiar no se exploran con la profundidad que merecen, y se presentan de forma abrupta, como si fueran añadidos que no encajan perfectamente con el resto de la trama. La película parece querer justificar el comportamiento de Antonio, su masculinidad tóxica y sus rasgos negativos, lo cual, en lugar de ofrecer una reflexión crítica, acaba reforzando una visión simplista y, en cierto modo, poco inspiradora sobre el personaje.

Las actuaciones son mixtas. Paula Prendes, como Elena, ofrece una interpretación convincente, transmitiendo la vulnerabilidad y la determinación de su protagonista. Su rostro expresa el dolor, la esperanza y la frustración de una mujer que lucha por su vida y por su familia. Sin embargo, el personaje de Antonio, interpretado por Mario Casas, resulta problemático. Aunque Casas aporta su habitual carisma, la carga de rasgos negativos que se le atribuyen y la justificación implícita de su comportamiento hacen difícil conectar emocionalmente con él. Fabio, interpretado por Javier Godino, se erige como un contrapunto importante, llevando una representación sensible y reivindicativa de la homosexualidad, aunque su papel en la película se limita a un apoyo emocional sin mayores profundidades.

En cuanto a la dirección, Miguel Ángel Almodóvar entrega una estética cuidada y reconocible, con planos llamativos y un uso audaz del color que son propios de su estilo. Sin embargo, la película se siente a veces estirada, con secuencias demasiado largas y diálogos que no logran generar suficiente tensión o impacto emocional. La historia, aunque tiene potencial para explorar temas complejos y resonantes, se diluye en una serie de eventos y situaciones que no logran ensamblarse de forma coherente. La música, aunque efectiva en algunos momentos, a veces interfiere con la narrativa y resta valor a las emociones que se intentan transmitir.

A pesar de sus fallos, "Abróchense los Cinturones" ofrece momentos de lucidez y belleza visual, y plantea cuestiones importantes sobre la identidad, el amor, el compromiso y la lucha contra la enfermedad. No obstante, su ejecución carece de la solidez y la profundidad que esperábamos. La película se queda en la superficie, dejando una sensación de incompletitud y frustración.

Nota: 6/10