Adictos al amor (1997)

“Adictos al amor” (Addicted to Love) es una comedia romántica que, a primera vista, podría parecer un ejercicio de fórmulas probadas, pero que en realidad, gracias a la química palpable entre Matthew Broderick y Meg Ryan, se revela como una experiencia ligeramente encantadora y sorprendentemente disfrutable. La película, dirigida con cuidado por Tom Black, evita los clichés más evidentes y se sumerge en un territorio emocionalmente complejo, explorando la amargura, la rabia y, finalmente, la posibilidad de la redención. No es una obra maestra, ciertamente, pero sí un ejercicio de cine romántico bien ejecutado que te invita a suspender la incredulidad por un par de horas.

La premisa, centrada en dos ex-novios que, tras ser traicionados por sus musas, deciden compartir un apartamento en un edificio de aspecto sombrío para planear una venganza conjunta, es cuanto menos interesante. El guion, escrito por James H. Daniels, se basa en situaciones cómicas que, aunque a veces son un poco forzadas, se presentan con naturalidad. La tensión inicial entre Sam y Maggie es bien construida, impulsada por la furia, la humillación y la necesidad de reaccionar. Sin embargo, el guion realmente brilla al demostrar cómo, a medida que pasan más tiempo juntos, las defensas de ambos se desdibujan y se revela una atracción latente, casi subrepticia. La película no se aferra a la simple venganza; lo que realmente interesa es la evolución de la relación entre los protagonistas y la forma en que la traición inicial sirve como catalizador para un romance inesperado.

Las actuaciones de Broderick y Ryan son, sin duda, el punto fuerte de la película. Ambos interpretan con un sutil equilibrio entre humor y vulnerabilidad. Broderick, como Sam, aporta un toque de sarcasmo y cinismo, mientras que Ryan, como Maggie, se muestra más intensa y apasionada. La química entre los dos actores es innegable y les permite transmitir la complejidad de sus emociones con autenticidad. Asimismo, el resto del reparto, incluyendo a Kelly Preston y Tcheky Karyo, ofrecen interpretaciones sólidas, aunque sus personajes no tengan tanta profundidad como los protagonistas. Preston, en particular, se distingue por su mirada intensa y su capacidad para transmitir la frustración de una mujer abandonada.

Desde un punto de vista técnico, la película cumple con los estándares de la época. La fotografía, aunque no particularmente innovadora, crea una atmósfera melancólica y sombría que se ajusta al tono de la historia. La banda sonora, con melodías emotivas, complementa la narrativa. Sin embargo, la dirección, aunque competente, no logra aportar un sello distintivo que eleve la película por encima de lo ordinario.

Nota: 6.5/10