Al servicio de las damas (1936)

“Al Servicio de las Dames” (1973) es una joya improbable, un retrato de la decadencia y la desesperación que late bajo la superficie del glamour de la época de la Depresión, envuelto en una estética visualmente deslumbrante y un guion sorprendentemente agudo. Esta película de Robert Aldrich no es un melodrama convencional; se presenta como una sátira implacable, una crítica social disfrazada de comedia absurda. Y, a pesar de su apariencia desordenada, logra mantener una sorprendente coherencia narrativa y una profundidad emocional que pocos filmes de su época alcanzarían.

Aldrich, a través de su dirección, crea una atmósfera de innegable tensión. Las escenas que muestran al grupo de jóvenes, liderado por la efusiva y manipuladora, Vivian, jugando a la “caza” de la basura son perturbadoras. No se trata de una actividad lúdica inocente; es una representación visual del vacío existencial y la búsqueda de gratificación sin sentido. Aldrich utiliza la cámara con maestría, especialmente en las tomas que capturan la expresión facial de los personajes, revelando sutilmente la desesperación y la alienación que se esconden tras sus máscaras sociales. La paleta de colores, con sus contrastes audaces y la utilización predominante del verde y el amarillo, refuerza esa sensación de discordancia y opresión.

El reparto está a la altura de la ambición de la película. Glenn Ford, como Godfrey, ofrece una actuación magistral. Es un personaje complejo, cargado de melancolía y resentimiento, pero también de una astucia y un ingenio que lo hacen irresistible. Ford transmite con sutileza la historia de un hombre marcado por un pasado oscuro y el peso del que intenta olvidar. No se limita a interpretar un mayordomo; plasma una vida entera de sufrimiento. La química entre Ford y la encantadora, aunque manipuladora, Vivian Leigh, es palpable y crucial para el desarrollo de la trama. Leigh, a pesar de su belleza, entrega una interpretación notable, explorando la fragilidad emocional y la vulnerabilidad que hay bajo la fachada de la alta sociedad.

El guion, coescrito por Aldrich y James Bridges, es donde realmente la película brilla. Más allá de la premisa inicial, la historia explora temas universales como la clase social, la moralidad, la hipocresía y la búsqueda de la felicidad. La reflexión de Godfrey sobre la "inhumanidad" del juego, y su posterior intento de integrarse a la familia, se convierte en un alegato mordaz contra la superficialidad y la falta de empatía de las élites. La película no ofrece soluciones fáciles; simplemente, expone la verdad sin concesiones. El final, aunque abrupto, es coherente con el tono general de la obra, dejando al espectador con una sensación de inquietud y una profunda reflexión sobre la condición humana.

Nota: 8/10