Al sur del Pacífico (1958)

“South Pacific” de 1958 no es simplemente un musical; es una epopeya musical que explora temas complejos de raza, guerra, amor y la búsqueda de la identidad en un contexto de conflicto global. La película, adaptación cinematográfica del aclamado musical y novela de James A. Michener, trasciende la mera espectacularidad de sus números musicales para ofrecer una reflexión conmovedora sobre las barreras sociales y las emociones humanas.

La dirección de Robert Wise es impecable, equilibrando a la perfección la acción bélica, con escenas que capturan la crudeza de la guerra en el Pacífico, con la belleza melancólica de los paisajes tropicales. Wise logra un ritmo dinámico que mantiene al espectador enganchado, alternando momentos de tensión y drama con los exuberantes números musicales, algunos de los cuales permanecen tan vibrantes y emocionantes en la actualidad como cuando fueron creados. La cinematografía de Victor Savio, aunque a veces un tanto recia en sus primeros planos, es capaz de transmitir la atmósfera solemne y la intensidad de las escenas de combate y los paisajes que sirven de telón de fondo.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los pilares fundamentales de la película. Gene Kelly, en el papel de Emile de Becque, ofrece una interpretación brillante, logrando transmitir la elegancia, el cinismo y, finalmente, la vulnerabilidad del personaje. Su química con Frances Langford, quien interpreta a la fuerte y decidida Loti, es palpable y fundamental para el desarrollo de la trama. Sin embargo, la verdadera joya de la película es Otis, interpretado magistralmente por Ross Richard. Richard aporta una naturalidad y una sensibilidad conmovedora al personaje, convirtiendo su lucha por la aceptación en un elemento central de la historia. La interpretación de Frances Langford como Loti es igualmente poderosa, demostrando una gran fuerza y determinación. Las actrices, incluyendo Rita Hayworth en un papel menor, también cumplen con creces sus responsabilidades.

El guion, adaptado de la novela de Michener, no es excesivamente complejo, pero sí construye una narrativa potente. La historia de amor entre Emile y Loti, a pesar de su origen social y racial, es el corazón de la película. La película aborda la discriminación racial de una manera sutil pero efectiva, mostrando las consecuencias del prejuicio en la vida cotidiana. La exploración del conflicto interno de Emile, un hombre europeo que se debate entre el deber y el deseo, es conmovedora. La inclusión de las referencias a la guerra y a las bases americanas contextualiza la historia en un momento de intensa tensión geopolítica. Es un tratamiento de la guerra más centrado en la experiencia humana, en el impacto que tiene en individuos, que en la estrategia militar.

Si bien la película tiene su fecha de creación, con ciertos elementos que pueden parecer algo arcaicos desde una perspectiva contemporánea, la fuerza de sus temas, la belleza de sus números musicales y la calidad de sus actuaciones la convierten en una joya cinematográfica que merece ser vista y apreciada. Es una película que, más de setenta años después, sigue resonando en el espectador, invitándolo a reflexionar sobre los valores universales que trascienden las barreras culturales y generacionales.

Nota: 8/10