Alas (1927)

“Alas” (Wings), estrenada en 1927, no es solo un hito cinematográfico; es una película que respira el aire de una época, una declaración audaz de intenciones que, sin duda, justifica su estatus como la primera ganadora del Oscar a la mejor película. Pero, más allá de este reconocimiento histórico, la película posee una calidad artística que aún hoy, casi un siglo después, sigue siendo notablemente efectiva. La dirección de William A. Wellman, a menudo eclipsada por el impacto de su logro inaugural, demuestra una habilidad considerable para tejer una narrativa emocionalmente resonante con una estética que, si bien es producto de su época, no se siente obsoleta. Wellman logra evocar el fervor bélico de la Primera Guerra Mundial sin caer en la glorificación simplista del combate. La puesta en escena, considerando las limitaciones técnicas de la época, es sorprendentemente realista y efectiva, empleando ángulos y movimientos de cámara que contribuyen a la sensación de inmersión en el conflicto.

Las actuaciones son, en su gran mayoría, sólidas y convincentes. Charles Rogers, como Jack Powell, transmite con inteligencia la frustración y la determinación de un joven que se ve arrastrado a la guerra. Jobyna Ralston, en el papel de Sylvia, aporta una elegancia y vulnerabilidad que contrastan con el temperamento más impulsivo de Jack. Sin embargo, el verdadero motor emocional de la película es Gary Cooper, quien interpreta al cadete White con una honestidad y una nobleza que cautivan. Cooper no se limita a interpretar un rol de apoyo; su personaje, con su actitud reflexiva y su convicción en la importancia de la aviación, sirve como una brújula moral para los demás personajes, impulsándolos a superar sus propios prejuicios y miedos. La química entre Rogers y Cooper es palpable y fundamental para el desarrollo de la trama.

El guion, adaptado de la obra de un autor anónimo, se beneficia de una estructura dramática que equilibra hábilmente la historia de amor, el drama militar y la exploración de temas como el heroísmo, la valentía y la búsqueda de significado en medio del caos. Si bien algunas escenas pueden resultar un tanto melodramáticas para los estándares modernos, la película logra mantener un ritmo atractivo y ofrece momentos de genuino suspense y emoción. La secuencia aérea, coreografiada con una audacia sorprendente para la época, es particularmente memorable, no solo por su espectacularidad visual, sino también por la sensación visceral que transmite. La película no se limita a mostrar batallas; explora el impacto psicológico de la guerra en los jóvenes pilotos, mostrándolos como individuos con sueños, aspiraciones y miedos.

En definitiva, “Alas” es una película que merece ser admirada tanto por su importancia histórica como por su valor artístico. Su capacidad para evocar las emociones de una época, su elegante dirección y sus convincentes personajes la convierten en una obra cinematográfica perdurable. Es un testimonio de lo que puede lograrse con creatividad, visión y una narrativa bien contada, incluso con los recursos técnicos limitados de los años veinte. Una joya del cine temprano que, a pesar de sus limitaciones, sigue siendo un ejemplo brillante de la maestría cinematográfica.

Nota: 8/10