All My Puny Sorrows (2023)

“All My Puny Sorrows” es una obra cinematográfica que se instala en la mente con la persistencia de una melodía melancólica, y lo hace precisamente porque, a pesar de su ambientación y temática aparentemente restringidas, explora con una honestidad brutal y una sensibilidad sorprendente las complejidades del vínculo familiar, el rechazo a las expectativas y la búsqueda de la individualidad. Dirigida por Miranda July, la película no es un espectáculo grandilocuente, sino más bien un retrato íntimo y a menudo incómodo de una familia menonita que ha optado por romper con sus tradiciones, un acto de rebeldía que resulta paradójicamente más doloroso que cualquier disciplina impuesta.

La dirección de July se caracteriza por su meticulosidad y por su habilidad para capturar la atmósfera claustrofóbica de la vida rural. Las tomas son deliberadamente largas, permitiendo que el espectador absorba cada gesto, cada mirada, cada silencio. El uso del plano americano es notable, enfocándose en los rostros de los personajes, transmitiendo la intensidad emocional de sus experiencias. La cámara no interviene activamente en la historia, sino que se limita a observar, invitando al público a participar en la contemplación del drama familiar. Es una dirección sutil pero poderosa, que logra crear una sensación de autenticidad y vulnerabilidad que es fundamental para el impacto emocional de la película.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los pilares de la película. Rachel McAdams ofrece una interpretación particularmente conmovedora como Ruth, la hermana mayor atormentada por un pasado y una necesidad de redención que la consumen. Su Ruth es una figura compleja y conflictiva, marcada por la culpa y la auto-impaciencia. Jimjé Carys-Davies, como Miriam, aporta una frescura y una intuición palpable, mostrando una conexión profunda y a menudo enigmática con su hermana. Sin embargo, la actuación que realmente destaca es la de Stephanie Beatriz, como Martha, la hermana menor, que logra transmitir una mezcla de exuberancia, melancolía y una extraña sensación de incomodidad. Su Martha es un personaje arquetípico de la marginación, pero Beatriz le aporta una humanidad que la hace sorprendentemente relatable.

El guion, coescrito por Miranda July y Micah Gartner, es donde la película realmente brilla. La narrativa, no lineal y a veces fragmentada, construye la historia a través de conversaciones pausadas, revelaciones graduales y momentos de silencioso entendimiento. Las escenas de diálogo son especialmente notables, llenas de un humor seco y una sutil ironía. La película no intenta ofrecer respuestas fáciles, sino que plantea preguntas difíciles sobre la fe, la familia y la identidad. La manera en que se explora el concepto de "pene" (un ritual de limpieza ritual en la comunidad menonita) es particularmente efectiva, utilizando el personaje de Martha como un catalizador para la reflexión sobre las normas sociales y las presiones familiares. La ambigüedad moral de muchos de los personajes añade profundidad y complejidad a la historia, evitando cualquier juicio simplista.

Nota: 8/10