Amor (2012)

“Amor” es un film que se instala en la mente y no la abandona fácilmente. Claude Lelouch, el director, no busca impresionar con grandilocuencias visuales, sino que se adentra en la intimidad de una relación longeva, explorando con una delicadeza brutal el declive de la memoria, la fragilidad del cuerpo y la persistencia del afecto. La película no ofrece el espectáculo del melodrama, sino un retrato honesto, a veces incómodo, de la vejez y de la manera en que el amor, incluso el más arraigado, se redefine a medida que el tiempo y la enfermedad los desdibujan.

La dirección de Lelouch es, en esencia, magistral. Su elección de evitar el sentimentalismo gratuito y centrarse en los detalles, en los pequeños gestos y las miradas silenciosas, es el corazón de la película. Hay una meticulosa atención al detalle en la recreación de París, el apartamento donde viven los protagonistas, la música que escuchan, la comida que comparten. Todo esto construye un universo emocional rico y tangible. Lelouch, en lugar de intentar dramatizar el sufrimiento, lo presenta como un proceso natural, casi inevitable, pero también profundamente humano. La iluminación, sutil pero efectiva, juega un papel crucial, acentuando la belleza y la tristeza de los personajes.

Las actuaciones son, sin duda, la joya de la corona. Jean-Louis Trintignant, un actor de una intensidad inigualable, interpreta a un músico melancólico, un hombre cuya memoria parece volverse borrosa. Su presencia es imponente, no por la fuerza de su interpretación, sino por la vulnerabilidad que irradia. Emmanuelle Riva, igualmente brillante, ofrece una interpretación llena de matices y profundidad. Su personaje, consumido por la parálisis, transmite una mezcla de dolor, frustración y un amor inquebrantable. La química entre ambos es palpable, una danza silenciosa de afecto y recuerdo. Isabelle Huppert, como la hija, aporta un contrapunto interesante, una figura atormentada por la nostalgia y el sentimiento de culpa, consciente de lo que ha sido y lo que nunca podrá ser. Su interpretación es desoladora y llena de una palpable incomodidad emocional.

El guion, escrito por Lelouch y son producido por Guy Desjardin, es una pieza de inteligencia emocional. Evita las soluciones fáciles y los clichés, explorando las complejidades del amor, el recuerdo y el legado. La película no ofrece respuestas, sino preguntas, sobre la naturaleza del amor y el significado de la vida. La trama, aparentemente sencilla, está repleta de sutiles capas de significado, invitando al espectador a reflexionar sobre su propio pasado y sus propias relaciones. La ausencia de diálogos grandilocuentes y la dependencia en la comunicación no verbal contribuyen a la atmósfera intimista y conmovedora de la película. El ritmo es pausado, permitiendo que las emociones se desarrollen de forma natural, sin apresurarse ni forzar el sentimiento.

“Amor” no es una película para todos los públicos. Requiere paciencia, sensibilidad y una disposición a confrontar la realidad del envejecimiento y la pérdida. Sin embargo, para aquellos que se atreven a sumergirse en su mundo, ofrece una experiencia cinematográfica profundamente conmovedora y reflexiva. Es un testamento al poder del amor, incluso en sus últimas horas, y una meditación sobre la fugacidad del tiempo.

Nota: 8/10