And Soon the Darkness (2010)

“And Soon the Darkness” (2022) se erige como un inquietante y deliberado homenaje al clásico británico de Robert Fuest, pero en lugar de simplemente replicar la atmósfera claustrofóbica y el terror psicológico que definió la original, el nuevo remake dirigido por Ben Rovner se adentra en la oscuridad del paisaje patagónico argentino para ofrecer una experiencia más visceral y, francamente, más perturbadora. La película, que sigue a dos amigas, Sarah y Emma, durante un viaje en bicicleta por una región inhóspita donde desapariciones de jóvenes mujeres son una macabra realidad, no se apoya en shocks fáciles o jumpscares. En cambio, construye una tensión palpable y una sensación constante de vulnerabilidad que te recorre la espina dorsal.

La dirección de Rovner es notablemente efectiva. Se centra en la creación de espacios cerrados y restrictivos, a menudo aprovechando la vastedad del entorno natural para amplificar la sensación de aislamiento y peligro. La fotografía, con paletas de colores terrosos y una luz sombría y omnipresente, es exquisita y contribuye significativamente a la atmósfera general. El uso de planos cerrados, especialmente en las escenas que involucran a Sarah y Emma, intensifica el drama y la desconfianza, haciendo que cada mirada, cada gesto, parezcan cargados de significado oculto. Sin embargo, el ritmo de la película, aunque deliberado, puede resultar pausado para algunos espectadores. Se toman un tiempo considerable para construir la atmósfera, lo que puede ser frustrante para aquellos que esperan una experiencia más convencional de terror.

Las actuaciones de la dupla principal, lideradas por Sadie Sink y Hannah Furness, son sencillamente sobresalientes. Sink, en el papel de Sarah, entrega una interpretación matizada y llena de sutilezas, capturando la creciente paranoia y el miedo de su personaje de manera impecable. Su evolución emocional es el corazón de la película. Furness, como Emma, equilibra la vulnerabilidad con una obstinación que resulta tanto atractiva como inquietante. La química entre las dos actrices es genuina y fundamental para el impacto emocional de la historia. No se basa en el miedo superficial, sino en la empatía por las protagonistas y su lucha por la supervivencia.

El guion, adaptado de la original de Fuest, se permite cierta flexibilidad, añadiendo elementos que enriquecen la narrativa sin perder la esencia del original. La exploración del folklore local, la mención de los "vientos" y las creencias populares de la región, es un elemento clave para comprender las fuerzas oscuras que se mueven en la zona. No obstante, la película, aunque valiente en su ambientación y en su retrato de un terror más sutil, carece a veces de profundidad en la exploración psicológica de sus personajes. Las motivaciones de algunos personajes secundarios no están completamente desarrolladas, lo que deja algunas preguntas sin respuesta y reduce el impacto de ciertas situaciones.

Nota: 7/10