Angeles (1994)

“Angeles”, dirigida por Alejandro Amenábar, no es una película que te explote en la cara con efectos especiales o tramas de acción hollywoodienses. Es una obra maestra de la sutileza, un relato delicado y profundamente emotivo sobre la pérdida, el aislamiento y la búsqueda de conexión humana. Amenábar construye una atmósfera de melancolía perpetua, un ambiente que te envuelve desde los primeros planos de Roger, un niño pequeño atormentado por la soledad, interpretado magistralmente por Jorge López. La mirada de López, llena de vulnerabilidad y anhelo, es el corazón palpitante de la película y su actuación, sin duda, es uno de los grandes logros del film.

La premisa, aparentemente sencilla – un niño que ve ángeles jugando béisbol – se convierte en la llave para explorar temas mucho más complejos. Los ángeles, en esta historia, no son entidades celestiales, sino una manifestación de la esperanza y la necesidad de compañía de Roger. Su aparición en los partidos de béisbol no es una solución mágica, sino una forma de que el niño se conecte con el mundo exterior y, de alguna manera, encuentre un sentido a su existencia. Lo que Amenábar logra es convertir lo sobrenatural en un catalizador para la reflexión sobre la naturaleza humana, la fragilidad de la infancia y la importancia de los lazos familiares. La película no se limita a mostrar a Roger con los ángeles, sino que explora el impacto emocional de su presencia en su vida.

La dirección de Amenábar es impecable. Él utiliza la fotografía, a menudo en tonos apagados y con una iluminación natural, para enfatizar el aislamiento de Roger y la atmósfera de tristeza que impregna la película. Los planos son cuidadosamente elaborados, con un enfoque particular en la expresión facial de los actores y en los detalles visuales que enriquecen la historia. La banda sonora, compuesta por Arca, complementa a la perfección la atmósfera, añadiendo una capa extra de emoción a las escenas clave. La película se beneficia enormemente del silencio, permitiendo que las emociones se transmitan sin necesidad de diálogos recargados. Es un ejemplo brillante de cómo el silencio puede ser tan poderoso como las palabras.

Sin embargo, el guion, si bien es emotivo y bien construido, podría haber profundizado un poco más en la motivación de los personajes secundarios. El papel de la madre de Roger, interpretada por Natalia López Allende, se siente algo plana en comparación con la intensidad del protagonista. Aunque su dolor es palpable, su arco narrativo se siente un tanto apresurado. La película se centra casi exclusivamente en la experiencia de Roger, lo que, aunque es el enfoque principal, podría haber permitido una mayor exploración de las relaciones de los demás personajes. No obstante, la fuerza del personaje principal es tan grande que lo compensa en gran medida.

“Angeles” no es una película fácil de ver. Es una historia triste, pero también es una historia de esperanza, un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, la conexión humana puede ser una fuente de consuelo y fuerza. Es una película que te acompañará mucho después de que el telón se cierre, invitándote a reflexionar sobre el valor de la familia, la amistad y la importancia de no perder la esperanza. Es, sin duda, una de las mejores películas españolas de los últimos años.

Nota: 8.5/10