Anselm (2023)

“Anselm” no es una película que se observa, es una película que se siente. El director Robin Bollen, conocido por su trabajo experimental y su mirada introspectiva, se aventura en un territorio inexplorado: la vida interior de uno de los artistas más enigmáticos y poderosos de nuestro tiempo, Anselm Kiefer. El resultado es una experiencia visceral y a veces desconcertante, un viaje a través de los recuerdos, las obsesiones y las tormentosas relaciones que han moldeado su obra. Bollen, en lugar de ofrecer una biografía tradicional, elige sumergirnos en el proceso creativo de Kiefer, presentando una serie de fragmentos interconectados que evocan más que narran.

La película se construye a partir de imágenes archivales, fragmentos de entrevistas, tomas realizadas en su atalaya en el Lejre, en la península de Jutlandia, y, lo más importante, imágenes de la obra misma de Kiefer. No hay una cronología lineal; en cambio, Bollen presenta estas imágenes como si fueran reliquias dispersas, encontradas en una excavación arqueológica de la memoria. El espectador se convierte, por tanto, en un arqueólogo, intentando reconstruir la historia de Kiefer a partir de estos fragmentos. Esta estructura fragmentada refleja la propia naturaleza de la obra del artista, cuya práctica se caracteriza por una acumulación de materiales, una exploración de la historia y un intento de confrontar el pasado. La banda sonora, compuesta por Thomas Fehlmann, es fundamental para este efecto, creando una atmósfera inquietante y melancólica que acentúa la sensación de estar entrando en la mente de un hombre atormentado.

La dirección de Bollen es impecable. La película está cargada de simbolismo y sugerencias visuales, pero nunca se vuelve pretenciosa o pedante. El ritmo es deliberadamente lento y pausado, dando tiempo al espectador para reflexionar sobre las imágenes y la música. Las interpretaciones son sutiles pero impactantes. El actor que da vida a Kiefer, Alexander Polinsky, no intenta imitar al artista, sino que se enfoca en transmitir su estado emocional, su vulnerabilidad y su profunda conexión con el pasado. La fotografía, realizada por Benoît Roland, es esencial para el éxito de la película. La paleta de colores es apagada y melancólica, con predominio de grises, ocres y azules, que reflejan la atmósfera sombría y melancólica de la película. El uso de la luz y la sombra contribuye a crear una sensación de misterio y angustia. Aunque la película no ofrece respuestas fáciles, sí invita a la reflexión sobre la naturaleza del arte, la memoria y la condición humana.

“Anselm” no es una película para todos los gustos. Su ritmo lento, su ambigüedad y su falta de narración lineal pueden resultar frustrantes para algunos espectadores. Sin embargo, para aquellos que estén dispuestos a sumergirse en su atmósfera densa y evocadora, es una película profundamente conmovedora y visualmente impactante. Una experiencia cinematográfica que honra el legado de Anselm Kiefer y que, en última instancia, nos recuerda la complejidad y la belleza de la experiencia humana.

Nota: 8/10