Aquel loco loco Oeste (1975)

“Aquel loco loco Oeste” (originalmente “Out of the West”) es una película de 1939 que, aunque relegada al segundo plano de la historia del cine occidental, resulta ser un ejemplo fascinante y, a su manera, tremendamente inteligente de la comedia muda y el cine de la era de la Depresión. La película no pretende ser una epopeya grandilocuente sobre el Viejo Oeste, sino una sátira mordaz sobre la industria cinematográfica, el sueño americano y la propia concepción de la “verdadera” vida en el Salvaje Oeste.

La dirección de Frank Borzage se distingue por su uso magistral del lenguaje visual y la expresividad física de los actores. Borzage sabe crear atmósferas y transmitirlos a la audiencia a través de miradas, gestos y el simple uso de la luz. La filmación, en su mayoría en exteriores en el desierto de Nevada, se beneficia de la belleza del paisaje y de los efectos de contraste que acentúan la desolación y el absurdo de la situación. Existe un notable empleo de planos abiertos que subrayan la inmensidad del entorno y la insignificancia de los personajes.

La película se apoya en gran medida en las actuaciones de sus protagonistas. William Haines, como Lewis Tater, ofrece una interpretación encantadora y llena de matices. Su personaje, un joven idealista y un tanto ingenuo, evoluciona a lo largo de la película, pasando de la frustración y el desengaño a la aceptación de su nueva realidad. La química entre Haines y Mary Duncan, quien interpreta a la encantadora y pragmática Betty, es notable, aportando un contrapunto cómico y romántico a la historia. Sin embargo, destaca especialmente Reginald Barker como el astuto y manipulador Sr. Barrows, el director de la escuela de escritura fraudulenta, quien ofrece una interpretación digna de un personaje de pesadilla de Chejovsky.

El guion, coescrito por Borzage y otros, es la joya de la corona de la película. La premisa es original y, para la época, bastante audaz. La película no se conforma con simplemente contar una historia; cuestiona la realidad de la imagen del Oeste que se proyectaba en la pantalla, desmitificando la figura del héroe solitario y el paisaje viril. La comedia es inteligente y sutil, basada en el contraste entre las expectativas de Tater y la cruda realidad del Hollywood de la Depresión. Se aprovecha de la hipocresía de la industria y de la comercialización del sueño americano, presentando una visión desencantada y, a la postre, profundamente humana.

Aunque su estética pueda parecer un poco arcaica a los ojos del espectador moderno, “Aquel loco loco Oeste” sigue siendo una película estimulante y provocadora. Es un ejemplo de cómo el cine puede ser una herramienta para la crítica social y un testimonio de la inteligencia y el ingenio de los cineastas de la época. La película no busca emocionar, sino reflexionar sobre la construcción de la identidad y el impacto de la representación en la cultura.

Nota: 7/10