Asuntos sucios (1990)

“Asuntos sucios” no es una película que te impacte con giros argumentales descarados o explosiones visuales. Su fuerza reside en una observación clínica y, a veces, dolorosa de la corrupción policial, un tema tan recurrente en la cultura popular, pero que se aborda con una honestidad refrescante. La película, dirigida por Michael Winterbottom, se construye como un thriller psicológico, donde la tensión no proviene de persecuciones a alta velocidad, sino de la constante sensación de que la verdad se esconde a un paso de ser descubierta.

La película se centra en Raymond Ávila, interpretado con una sutil intensidad por Rodrigo Santoro. Él es un hombre de principios, un policía que, al ser asignado a los asuntos internos, se ve envuelto en una red de corrupción que le obliga a confrontar sus propios valores y, lo que es aún más importante, la naturaleza del sistema en el que trabaja. Santoro ofrece una actuación tranquila y pausada, pero llena de matices. Su Ávila no es un héroe carismático, sino un hombre sencillo, con dudas y miedos, que se ve acosado por la burocracia y la hipocresía. La dirección de Winterbottom lo favorece con planos largos y contemplativos, que permiten al espectador absorber la atmósfera opresiva del departamento.

El guion de James Schrampell es, quizás, el punto más fuerte de la película. Se evita la simplificación y la moralización fácil, presentando un panorama complejo y matizado de la corrupción. El agente Dennis Peck, interpretado por Antony Starr, es un personaje fascinante: un hombre cruel, inteligente y ambicioso, que ha aprendido a navegar las aguas turbias de la policía para ascender social y económicamente. Starr aporta una presencia imponente a la pantalla, retratando a Peck como un ser humano manipulador y calculador. La relación entre ambos personajes es el núcleo emocional de la película, un tira y afloja constante de dudas y desconfianza.

Es importante destacar la cuidada atmósfera que envuelve la película. Los planos son amplios, los colores apagados y la banda sonora, aunque discreta, contribuye a generar una sensación de inquietud. Winterbottom, conocido por su estilo documental y su interés por la realidad social, utiliza técnicas cinematográficas para mostrar la deshumanización del trabajo policial y la pérdida de valores que pueden surgir en un entorno donde la ética es relativizada. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que plantea preguntas importantes sobre la justicia, la corrupción y la responsabilidad individual.

Si bien la trama podría haber sido un poco más dinámica en algunos momentos, la película logra mantener el interés del espectador gracias a su atmósfera tensa, sus personajes complejos y su reflexión honesta sobre un problema social grave. Es una película que invita a la reflexión y que deja una sensación de incomodidad persistente en la mente del espectador. No es un espectáculo, sino un análisis, y eso es precisamente lo que la convierte en una experiencia cinematográfica valiosa.

Nota: 7/10