Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz (2002)

“Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz” no es simplemente una película; es una experiencia visceral que te inunda con la fuerza de una tradición oral y la crudeza de un paisaje inhóspito. Directa y desprovista de cualquier artificio narrativo convencional, esta obra de CJ Carmichael se erige como un testimonio poderoso de una herencia cultural casi olvidada, y una demostración de que el cine puede ser una herramienta para la preservación y la reivindicación.

El eje central de la película es la maldición ancestral, un ciclo de violencia perpetuado a lo largo de generaciones, alimentado por la ambición desmedida y la intervención sobrenatural. Carmichael evita la linealidad típica del cine, optando por un modelo cronológico no lineal que, si bien puede requerir una cierta inmersión por parte del espectador, recompensa con una comprensión más profunda del entramado de la historia. La historia se desenvuelve a través de imágenes impactantes, escenas de caza y combate brutalmente realistas y, fundamentalmente, a través de una profusa y primordial comunicación visual. La dirección es magistral: Carmichael se limita a observar, permitiendo que la historia, que ya está escrita en la lengua Inuktitut, hable por sí misma. Cada movimiento, cada mirada, cada gesto en el paisaje se convierte en un elemento narrativo, desprovisto de la necesidad de explicación o comentario.

Las actuaciones son, en gran medida, performativas más que protagonizadas. Los actores, habitantes de la comunidad Inuk de Nunatsiavut, no ofrecen interpretaciones en el sentido tradicional. En su lugar, nos presentan como seres humanos reales, atrapados en una trágica danza que parece inevitable. Su presencia física, su lenguaje corporal, su conexión con la tierra… todo contribuye a la autenticidad del relato. No se busca la emotividad fácil o la histrionia; se busca la verdad, la representación genuina de una cultura arraigada a su entorno.

El guion, o más bien, la historia narrada oralmente y adaptada para la pantalla, es el verdadero corazón de la película. La ausencia de diálogos escritos y la utilización del Inuktitut, sin subtítulos (aparte de unos pocos carteles explicativos) obliga al espectador a conectar de manera más profunda con la esencia de la narrativa. Se siente como si estuvieras presenciando un mito ancestral, un relato transmitido de generación en generación, ahora capturado para el cine. La película no intenta simplificar la historia, ni ofrecer una resolución fácil. El ciclo de venganza continúa, perpetuando el dolor y la tragedia, y la única “victoria” es la comprensión de la ciclicidad de la violencia.

“Atanarjuat” no es una película para todos. Requiere paciencia, una disposición a dejarse llevar por el ritmo lento y contemplativo, y un cierto aprecio por las formas de narración no convencionales. Sin embargo, para aquellos que estén dispuestos a abrirse a esta experiencia única, la película ofrece una revelación inigualable, un viaje al corazón de una cultura ancestral y un recordatorio poderoso de las consecuencias de la venganza y la importancia de la memoria.

Nota: 8.5/10