¡Ave, César! (2016)

“¡Ave, César!” es una de esas películas que te recuerda, al salir del cine, que Hollywood, incluso en su apogeo, es un frenesí de ambición, inseguridad y, a menudo, un poco de caos. La película, que nos transporta a la atmósfera vibrante y a veces peligrosa del Hollywood de los años 50, no ofrece una narrativa compleja, pero sí una observación aguda sobre la industria del cine y las personalidades que la habitan. La historia, centrada en la producción de una ambiciosa superproducción romana, no es el motor principal de la trama; en cambio, sirve como telón de fondo para explorar la dinámica entre el productor, un hombre implacable y consumido por la ambición (interpretado con una intensidad palpable por Kevin Spacey, una actuación que, a pesar de las controversias que rodearon a su participación, es difícil de ignorar), y el galán del film, un joven y prometedor actor (George Clooney) que se encuentra en el centro de una tormenta.

La dirección de Warren Beatty, un veterano que regresa a la dirección tras un largo paréntesis, se centra en crear una atmósfera claustrofóbica y tensa. Las escenas en el set de rodaje están llenas de detalles visuales que evocan la época: el glamour deslumbrante de los vestuarios, los trucos de maquillaje y efectos especiales rudimentarios, la tensión palpable entre los miembros del equipo. Beatty maneja la cámara con maestría, utilizando planos cerrados para intensificar la sensación de encierro y planos amplios para mostrar la escala de la producción. Sin embargo, la película no se pierde en descripciones excesivamente detalladas; se centra en las emociones de los personajes y en el desarrollo de sus relaciones, especialmente la que se establece entre el productor y el actor, una relación marcada por la dependencia, la manipulación y la frustración.

Las actuaciones son, en general, sobresalientes. Además de la ya mencionada interpretación de Kevin Spacey, George Clooney ofrece una actuación convincente, mostrando tanto la vulnerabilidad del actor frente a la presión de la fama como su creciente desengaño ante las artimañas del productor. Otros actores secundarios, como Diane Keaton y Maximilian Schell, aportan matices a sus personajes, creando un elenco memorable. No obstante, la película no necesita recurrir a grandes nombres para brillar; la fuerza de la historia y la dirección logran que cada personaje se sienta real y relevante.

El guion, coescrito por Beatty y Warren Lewis, es inteligente y sutil. Evita caer en clichés del cine de intriga y suspense, y se centra en la exploración psicológica de los personajes. Se exploran temas como la ambición desmedida, la pérdida de la inocencia, la manipulación y las consecuencias de las decisiones. La película no busca dar respuestas fáciles o juicios moralmente definidos; en cambio, plantea preguntas sobre la naturaleza del éxito, el precio de la fama y la corrupción en el corazón de la industria del entretenimiento. Aunque la trama pueda parecer sencilla al principio, se revela con capas de significado a medida que avanza la película. La película, en definitiva, es una meditación sobre la industria del cine y el costo de la ambición.

Nota: 7.5/10