Fuego (2022)

“Fuego” es, en su esencia, una película sobre la persistencia de los recuerdos y la innegable fuerza de la atracción, aunque la presenta con una deliberada y efectiva lentitud que puede resultar tanto cautivadora como frustrante. La dirección de Philippe Garrel, como tantas veces en su filmografía, se centra en la atmósfera y en la observación psicológica, dejando que la historia se desarrolle a través de miradas, silencios y pequeños detalles que revelan las complejidades emocionales de sus personajes. No se trata de un drama explosivo, sino de una narración que se construye paciente, casi laberíntica, buscando que el espectador sienta el peso de las emociones que se difuminan entre Sara y François, y la amenaza latente que representa la figura de Jean.

La película se nutre del magnetismo entre sus protagonistas, interpretados magistralmente por Léa Seydoux y Jérémie Renier. Seydoux, en particular, ofrece una actuación sutil pero increíblemente poderosa. Su Sara es una mujer en conflicto constante, atrapada entre el amor maduro que siente por Jean y la nostalgia, casi una obsesión, por el recuerdo de François. La actriz consigue transmitir ese conflicto con una mirada, un gesto, una inflexión en la voz que habla más que las palabras. Renier, por su parte, brilla en el papel de Jean, un hombre que se muestra a primera vista como un amigo leal y comprensivo, pero que, sin embargo, esconde una vulnerabilidad y una melancolía que lo hacen profundamente humano. La química entre ambos es palpable, alimentando la tensión y el misterio que permea la trama. La relación no es solo romántica; es una relación de lealtad, de complicidad, de silencios compartidos, que evoluciona de una manera sorprendentemente dolorosa.

El guion, adaptado de un relato de Jean Echenoz, es delicado y aparentemente fragmentario. La historia no avanza linealmente, sino que se desarrolla en flashbacks y reflexiones internas, lo que obliga al espectador a reconstruir la secuencia de eventos y a interpretar las motivaciones de cada personaje. Esta ambigüedad deliberada puede resultar desconcertante para algunos, pero para mí, es precisamente lo que hace que la película sea tan interesante. No se ofrece ninguna explicación fácil o definitiva, dejando al espectador con la libertad de interpretar la historia a su manera. Es una película que invita a la reflexión sobre la naturaleza del amor, el arrepentimiento y el pasado. La fuerza del guion reside en su capacidad para insinuar, para sugerir, y para dejar espacio a la imaginación del público. La ausencia de diálogos explícitos y la preponderancia de la expresión corporal contribuyen a la sensación de incomunicación y a la complejidad de las relaciones.

En definitiva, “Fuego” es una película que no pretende ser fácil. Requiere paciencia, atención y una cierta disposición a dejarse llevar por su ritmo pausado. Pero si se concede esta condición, se recompensa con una experiencia cinematográfica intensa y memorable, un estudio psicológico de las relaciones humanas y un retrato conmovedor de la complejidad del amor y del arrepentimiento. Es un trabajo personal de Garrel, que se siente como una extensión de su propia visión del mundo y del cine.

Nota: 8/10