Bailar en la oscuridad (2000)

“Bailar en la Oscuridad” (Dans la forêt) es, ante todo, una experiencia cinematográfica visceral y profundamente conmovedora. La película de Tarsem Singh, ambientada en el árido y ominoso paisaje de 1964 en Estados Unidos, no es una historia de fantasía convencional, sino una meditación sobre el miedo, la desesperación, y la tenacidad del amor maternal. La estética visual, con sus tonos rojizos y ocres que definen la atmósfera, es tan impactante como el silente terror que impregna cada fotograma.

El guion, basado en el cuento “Dans la forêt” de Patricia Highsmith, es sutilmente inquietante. No se apoya en jumpscares fáciles. El horror reside en la progresión lenta y gradual de la enfermedad de Selma (Björk), la ceguera que se cierne sobre ella y, sobre todo, en el temor que siente por el destino de su hijo, Gene (Gabriel Byrne). El desarrollo del relato se centra en el aislamiento y la creciente paranoia de la madre, que se refugia en el bosque, no por elección, sino por necesidad. Singh logra mantener al espectador en vilo sin recurrir a la exposición excesiva o explicaciones demasiado obvias. La película se centra en el *cómo* siente, en la inmediatez del miedo, más que en *qué* sucede. Esta elección, a mi parecer, eleva la película por encima de una simple película de terror. El ritmo es pausado, deliberado, lo que intensifica el efecto de suspense.

Björk ofrece una actuación sublime. Su interpretación de Selma es magistral; la ceguera se siente no como una limitación física, sino como una expansión de la percepción. Su mirada, al principio llena de determinación, se va opacando, transformándose en una mezcla de desconfianza, temor y una desesperada esperanza. Gabriel Byrne, como Gene, aporta una fragilidad conmovedora. No es un héroe convencional; su desesperación y su lucha por mantener el control se perciben con una honestidad brutal. La relación entre ambos, la dinámica de una madre desesperada y un hijo que intenta comprender y proteger a su progenitora, es el corazón pulsante de la película. La dirección de Tarsem Singh es impecable. La fotografía de Benoît Markovitch, como he mencionado, es esencial para crear la atmósfera opresiva. El uso de la luz y la sombra, la creación de espacios claustrofóbicos, y la manipulación del color, contribuyen a la experiencia sensorial que la película ofrece. La banda sonora, compuesta por Michael Nyman, refuerza la sensación de tensión y desasosiego, no con melodías exuberantes, sino con leitmotivs inquietantes y minimalistas.

A pesar de su lentitud y su atmósfera sombría, “Bailar en la Oscuridad” no es una película fácil de ver. Requiere paciencia, una mente abierta y la disposición a enfrentarse a la desesperación. Pero, en última instancia, es una obra maestra del terror psicológico, que explora las profundidades del miedo y la fuerza del amor, utilizando un lenguaje visual y narrativo exquisitos. Es una película que permanece en la memoria mucho después de que los créditos finales hayan terminado.

Nota: 8.5/10