Barnens ö (1980)

“Barnens Ö” (La Isla de los Niños) no es una película que se olvida fácilmente. Más que una simple historia de verano, se trata de una meditación sobre la inocencia perdida, la imaginación desbordante y la búsqueda de un hogar, incluso cuando ese hogar es una invención. La película, dirigida con una sensibilidad casi palpable por Lars Jacobsson, logra construir un universo narrativo que se siente tanto real como onírico, lo que la convierte en una experiencia cinematográfica particularmente memorable.

La dirección de Jacobsson se distingue por su meticulosidad. Cada plano, cada detalle de la ciudad de Estocolmo, desde los edificios antiguos hasta las calles lluviosas, contribuye a crear una atmósfera densa y evocadora. La película no recurre a efectos especiales llamativos, sino que se basa en la fotografía, el sonido y el ritmo lento para transmitir la sensación de asombro y descubrimiento que experimenta Tomás. Se nota un gran trabajo en la ambientación, que refuerza el sentimiento de que estamos acompañando a un niño que explora un mundo nuevo y desconocido.

La actuación de Erik Hall harén como Tomás Fryk es, sin duda, el corazón de la película. Harén transmite con una naturalidad y vulnerabilidad que es imposible no conmover. Su personaje, un niño con una imaginación desbordante, lucha por comprender el mundo adulto y por mantener su propia identidad en medio de las circunstancias. La química entre Harén y Anita Ekström, quien interpreta a la madre, es genuina y conmovedora. Ekström, con su elegancia y humanidad, ofrece un retrato sutil pero poderoso de una mujer que lucha con sus propias inseguridades mientras intenta mantener el equilibrio entre su trabajo y la necesidad de proteger a su hijo. El papel de Börje Ahlstedt, interpretado por el veterano actor Lars Lagerkvist, aporta un contrapunto interesante, ofreciendo una figura paternal no convencional pero con un gran corazón.

El guion, adaptado de un cuento de Astrid Lindgren, no se limita a contar una historia; invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la infancia, la importancia de la imaginación y el valor de las pequeñas alegrías. Las situaciones que enfrenta Tomás son a la vez divertidas y conmovedoras, y el ritmo pausado permite que el espectador se sumerja por completo en su mundo. La película explora temas como la soledad, la búsqueda de un amigo y el desafío de adaptarse a un mundo que a menudo parece confuso y desalentador. La historia, en su núcleo, es una lección sobre la resiliencia y la capacidad de encontrar belleza y significado en los lugares más inesperados.

“Barnens Ö” no es una película para todos los públicos. Su ritmo lento y su enfoque en la introspección pueden no resultar atractivos para aquellos que buscan entretenimiento superficial. Sin embargo, para aquellos que disfrutan de la cinematografía independiente, la narración cautivadora y las historias que tocan el corazón, esta película es una joya cinematográfica que merece ser vista y apreciada.

Nota: 8/10