Be Cool (2005)

“Be Cool” es un descenso frenético y estilizado a las entrañas de Hollywood en los años 80, una película que, a pesar de sus momentos de brillantez, termina siendo una experiencia divisiva y, en última instancia, un tanto frustrante. Sofia Coppola nos entrega un trabajo que, a primera vista, parece un homenaje a la estética y la atmósfera de los neo-noir, pero que rápidamente revela una construcción narrativa carente de profundidad emocional y, para mi sorpresa, un ritmo disonante.

La dirección de Coppola es innegablemente cautivante en sus primeros actos. La película está sumida en un ambiente de decadencia glamurosa, una noche de Hollywood vibrante y corrompida. La fotografía, con sus colores saturados y su uso del color en particular para diferenciar las facciones del crimen, es una de las mayores fortalezas de la película. Se crea una sensación palpable de paranoia y peligro constante, un ambiente que, en su mejor momento, logra transportar al espectador a un mundo paralelo donde las reglas son diferentes y la lealtad es una mercancía.

John Travolta, como Chili Palmer, ofrece una interpretación que podría ser considerada el corazón de la película. Su Chili es un personaje ambiguo y enigmático, un tipo frío y calculador que parece no sentir nada, salvo quizás una fascinación superficial por la música y el poder. Travolta logra transmitir esa frialdad con una sutileza que a veces es perturbadora. Sin embargo, su actuación, si bien correcta, se ve lastrada por un guion que no le da suficientes herramientas para explorar la complejidad de su personaje. A veces se siente más como una caricatura de un gángster que un individuo real.

La presencia de Michael Cera como Isaac Río Medina, el joven rapero, es notable. Su personaje, aunque inicialmente cómico y un tanto irritante, se convierte en el catalizador de muchos de los conflictos y, en cierto modo, en la brújula moral de la película. Cera ofrece una actuación refrescante y natural, que contrasta fuertemente con la estética excesiva que rodea a Chili. La dinámica entre Chili y Isaac, una relación paternalista y retorcida, es una de las partes más interesantes del film. También merece mención especial la presencia de Rosario Dawson como la protegida de Chili, Linda Moon, cuya interpretación es segura pero, en última instancia, poco desarrollada.

A pesar de la estética y algunas actuaciones sólidas, el guion de Coppola se complica y se diluye en un final que parece forzado y desconectado de lo que venimos viendo. El ritmo de la película también es irregular; hay momentos de intensa tensión y drama que se ven interrumpidos por escenas de humor que no siempre encajan. La película, por tanto, se siente como un proyecto incompleto, una promesa incumplida que se queda corta en su ambición de ser una sátira mordaz de Hollywood. La música, aunque un elemento importante, en ocasiones parece un mero adorno, sin una función narrativa más allá de crear ambiente. No es una mala película, pero tampoco es una obra maestra. Es un experimento interesante que, en última instancia, no logra alcanzar su máximo potencial.

Nota: 6/10