Besando a Jessica Stein (2002)

“Besando a Jessica Stein” es una película que se ancla en la introspección y la incomodidad, un territorio cinematográfico no tan frecuentado como lo sería en el cine mainstream. La película, dirigida por Sebastián Lelio, no se ofrece como un drama romántico convencional; más bien, es una exploración sutil pero potente de la soledad, la búsqueda de conexión y la dificultad de romper con patrones de comportamiento autodestructivos. La historia de Jessica, interpretada con una vulnerabilidad y autenticidad palpables por Daniela Vega, es inmediatamente relatable. Su frustración, su auto-impaciencia y su desapego emocional son, en el fondo, un reflejo de las inseguridades que muchos de nosotros, en algún momento, hemos experimentado.

La dirección de Lelio es precisa y deliberada. La película se construye lentamente, dejando que la incomodidad y la confusión de Jessica se filtre gradualmente en el espectador. No hay grandes explosiones dramáticas ni revelaciones repentinas. La película confía en la sutileza, en la observación de los pequeños gestos, las miradas, las palabras susurradas. La atmósfera se vuelve casi claustrofóbica, reflejando la sensación de aislamiento de Jessica. El uso de la música, melancólica pero no excesiva, contribuye a esta sensación. El film está particularmente logrado en la representación de las noches de la ciudad, de la soledad palpable en las calles iluminadas, en los bares vacíos. El entorno, la fotografía y el sonido trabajan en conjunto para construir un espacio emocional que permite al espectador identificarse con la protagonista.

Daniela Vega ofrece una actuación excepcional. Su interpretación de Jessica es magistral. No se trata de una performance melodramática; al contrario, es una lectura contenida y realista de una mujer al borde de la desesperación. Su mirada transmite una mezcla de vulnerabilidad, desafío y un anhelo silencioso de conexión. Su evolución a lo largo de la película, aunque sutil, es fundamental para el desarrollo de la historia. La química que establece con Helen Cooper, interpretada por Dolores Gandolfo, es genuina y natural, lo que añade una capa de complejidad a la relación. Gandolfo aporta a la historia una vitalidad y una seguridad que contrastan con la inseguridad de Jessica, creando una dinámica interesante.

El guion, aunque a veces lento, es inteligente y bien construido. Explora temas como la auto-aceptación, la sexualidad femenina, las expectativas sociales y la dificultad de lidiar con el pasado. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que se limita a presentar la experiencia de Jessica de una manera honesta y sin juicios. La trama, que aparentemente es simple, contiene una capa de complejidad que emerge gradualmente, sorprendiendo al espectador. Se observa un tratamiento realista de las relaciones románticas, mostrando la imperfección y la incertidumbre que las rodean. La película evita caer en clichés y ofrece una visión refrescante y, en definitiva, más humana del amor y la búsqueda de la felicidad.

Nota: 8/10