Bill Cunningham New York (2011)

“Bill Cunningham New York” es más que un simple documental sobre un fotógrafo; es un homenaje a la autenticidad, la perseverancia y el espíritu inquebrantable de un observador privilegiado en el corazón de Nueva York. Lance Reddick, en su debut como director, logra un trabajo sutil y conmovedor que no intenta glorificar a Cunningham, sino que lo presenta como un personaje complejo, profundamente arraigado en la vibrante y caótica realidad de la ciudad.

El documental está tejido con fragmentos de sus fotografías más icónicas, desplegadas en una secuencia que nos sumerge en la vida de Cunningham. No se limita a mostrar imágenes; el ritmo de la película se sincroniza con el compás de su trabajo, capturando la esencia de la ciudad a través de los ojos de este hombre. La selección de las fotografías, meticulosamente curada, es crucial para el éxito de la película. Desde los primeros días, cuando fotografiaba a personas vestidas de calle en la Times Square, hasta las colaboraciones más formales con diseñadores y revistas de moda, cada imagen cuenta una historia, revelando la belleza inherente en la cotidianidad de la gente de Nueva York. La película logra transmitir la innegable influencia de Cunningham en el mundo de la moda, no a través de grandes declaraciones, sino a través del testimonio de figuras como Anna Wintour, quien con una simple frase, reconoce la profunda conexión que él establece con el mundo que fotografa. Su famosa frase, “Todas nos vestimos para Bill”, encapsula la importancia del hombre y su labor.

La dirección de Reddick es, sin duda, la fuerza motriz del documental. Evita los clichés típicos de los documentales de celebridades, prefiriendo un enfoque íntimo y personal. El uso de imágenes de archivo y la entrevista con Cunningham, grabada en su estudio con sus cuadernos de fotografías, proporcionan una ventana privilegiada a su proceso creativo. Lo más impactante es la manera en que se transmite su amor por la ciudad y su gente. Cunningham no busca la perfección, sino la verdad. Sus fotografías son honestas, espontáneas y capturan la humanidad en su forma más pura. Su filosofía, en esencia, es que la belleza se encuentra en lo imperceptible, en las pequeñas idiosincrasias que hacen única a cada persona.

El guion, aunque aparentemente simple, se beneficia de la propia presencia de Cunningham. Sus reflexiones, casi improvisadas, aportan una riqueza inigualable a la película. Su perspectiva es refrescante y contrasta fuertemente con la superficialidad que a menudo define a la industria de la moda. Cunningham no se preocupa por las tendencias; se preocupa por la gente. Su trabajo es un recordatorio de que la verdadera elegancia se encuentra en la autenticidad y en el rechazo de los estándares impuestos. El documental logra crear una atmósfera de nostalgia y respeto, celebrando un hombre que, sin buscarlo, se convirtió en un icono de la ciudad de Nueva York.

Nota: 8/10