Bird Box Barcelona (2023)

“Bird Box Barcelona” no es la entrega más explosiva ni la más original de la saga, pero compensa sus deficiencias con una atmósfera opresiva y una experiencia visual que se ancla a la memoria. La película no se aventura en la persecución constante de horrores invisibles que se hizo tan icónica en la original, sino que, en cambio, se concentra en la supervivencia en el corazón de Barcelona, un escenario monumental y, a la vez, claustrofóbico. Esta decisión estratégica es fundamental para el éxito del filme, ya que permite explorar la psicología de los personajes y sus relaciones en un contexto urbano singular. La película aprovecha al máximo los rincones de la ciudad, desde la Sagrada Familia, hasta las estrechas callejuelas del Barrio Gótico, generando un contraste inquietante entre la belleza arquitectónica y la desesperación palpable.

La dirección de Mateo Gil es sólida y consigue mantener la tensión constante a lo largo de su duración. No rehúye la oscuridad, ni la incertidumbre. El uso del sonido es particularmente efectivo, creando una banda sonora de susurros y siluetas que juega con la percepción del espectador. Visualmente, la película es impactante. La oscuridad, el movimiento y la ausencia de ver el terror es un recurso que funciona a la perfección, generando un verdadero sentimiento de vulnerabilidad. Sin embargo, a veces, la oscuridad se convierte en un obstáculo, dificultando la comprensión de la acción y el desarrollo de la trama. La película no se complica con giros argumentales innecesarios, centrándose en la esencia de la historia: la necesidad de protegerse y la fragilidad humana frente a un peligro incomprensible.

Las actuaciones son convincentes. Pedro Fernández es fundamental como Sebastián, transmitiendo la angustia y la determinación de un hombre que lucha por proteger a su hija. La interpretación de Sara Sáez como la madre de Sebastián es especialmente notable, capturando la desesperación y la lucidez de una mujer que intenta mantener a su hijo a salvo. El resto del reparto cumple su cometido, aportando matices a las dinámicas de grupo y a la creciente desconfianza entre los supervivientes. Se intuye que la película podría haber explorado más a fondo las motivaciones de algunos personajes, pero el enfoque en la supervivencia y la amenaza constante permite mantener el ritmo y la tensión.

No obstante, la película presenta algunos puntos débiles. El guion, si bien es funcional, no alcanza la profundidad que se podría haber esperado. La amenaza, aunque efectiva, es algo cruda y se presenta casi de forma inmediata, perdiendo parte del impacto inicial. La resolución, aunque satisfactoria, resulta algo predecible y podría haber sido más elaborada. Se intuye que el desarrollo de las relaciones entre los personajes, especialmente las alianzas y traiciones, podrían haber sido más complejas y significativas. En definitiva, “Bird Box Barcelona” es una experiencia cinematográfica sólida que, si bien no revoluciona el género, sí ofrece una visión original y perturbadora de la supervivencia en un entorno urbano devastado. Es un título que recomendaría a los amantes del thriller post-apocalíptico y aquellos que busquen una película que juegue con los sentidos y la percepción del espectador.

Nota: 7/10