Birdy (1984)

“Birdy”, de Michael Lehmann, es una película que se queda contigo mucho después de que los créditos finales hayan terminado de rodar. No es una película fácil de digerir, ni pretende serlo, pero su ambición y la valentía con la que aborda temas como la alienación, la búsqueda de identidad y el trauma de la guerra, la convierten en una experiencia cinematográfica profundamente significativa. Se trata de una película que, aunque por momentos parece un ejercicio de estilismo visual, es en el fondo una meditación sobre la condición humana, aunque filtrada a través de una lente muy particular: la de un joven obsesionado con la libertad y la metamorfosis.

La dirección de Lehmann es notable. Utiliza una fotografía exquisita, con colores saturados y encuadres que evocan tanto la belleza salvaje de la naturaleza como la angustia contenida del protagonista. Hay una constante tensión visual, un juego entre el natural y lo artificial, entre la realidad concreta y la percepción alterada de “Birdy”. La película juega con la idea de la representación visual, utilizando el propio protagonista como un instrumento de cámara, filmándose a sí mismo en diferentes situaciones, a menudo de manera amateur y desordenada, lo que refuerza la sensación de que estamos viendo el mundo a través de los ojos de alguien que está, literalmente, fuera de sí. Las transiciones son fluidas y, en ocasiones, sorprendentes, creando un ritmo que oscila entre la calma contemplativa y la frenética búsqueda de la trascendencia.

La actuación de Ben Kingsley como "Birdy" es, sin duda, la pieza central de la película. Kingsley no solo imita a un joven obsesionado, sino que *se convierte* en él. Su interpretación es sutil y compleja, transmitiendo la vulnerabilidad, la desesperación y la obsesión del personaje con una honestidad conmovedora. Las secuencias de vuelo son especialmente impactantes, no por su espectacularidad, sino por la convicción con la que Kingsley se entrega a la idea de estar volando. El contraste entre su personaje y Al, interpretado por Peter Bogdanovich, es fundamental para el desarrollo de la historia. Al, el amigo "normal", representa la sanidad, la razón y la conexión con la realidad, actuando como un ancla para "Birdy", a la vez que lo expone a las consecuencias de su comportamiento. Aunque el papel de Bogdanovich podría considerarse un tanto estereotípico, cumple su función de contraste de manera eficaz.

El guion, adaptado de la novela de Bashkim Hoxha, a veces se siente un poco lento y ambiguo. La película no ofrece respuestas fáciles, dejando al espectador con más preguntas que certezas. La exploración del trauma de la guerra, aunque presente, se presenta de una manera no lineal y a veces fragmentada. Sin embargo, esta ambigüedad es precisamente lo que hace que “Birdy” sea tan memorable. La película no intenta explicitar la experiencia de "Birdy", sino que la invita a contemplar los efectos duraderos del conflicto en la psique de un individuo. La resolución final, aunque impactante, no llega a ofrecer una conclusión definitiva, dejando el espectador con la inquietante sensación de que la verdadera libertad reside en la aceptación de la propia condición.

Nota: 7.5/10