Blue in the Face (1995)

“Blue in the Face” no es una película para el público al que le gusta las narrativas lineales y los finales felices. Es una inmersión profunda, casi un estudio de personaje, en el microcosmos de un estanco en Brooklyn, regentado por el peculiar Auggie Wren, y en la vida de aquellos que, por diversas razones, se sienten atraídos por ese espacio y su ritual de la tabaco. Los hermanos Marc y Daniel Benioff, quienes ya nos cautivaron con “Smoke”, vuelven a demostrar su maestría al construir una película que se desenvuelve como un flujo de conciencia, un mosaico de conversaciones fugaces, anécdotas personales y reflexiones sobre la existencia, todo ello alrededor del acto de fumar.

La dirección es, sin duda, el corazón de la película. Los Benioff no buscan un guion estructurado; se limitan a registrar las interacciones entre los clientes y Auggie, permitiendo que la historia brote de lo aparentemente ordinario. El ritmo es deliberadamente pausado, a veces incluso torpe, pero es precisamente en esa lentitud donde reside su encanto. Observamos a hombres y mujeres, veteranos de guerra, artistas frustrados, hombres de negocios estresados, y una variedad de personajes marginales, compartiendo sus vidas, sus sueños rotos y sus secretos más íntimos. Se exploran temas como la pérdida, el fracaso, el aislamiento, la adicción y la búsqueda de sentido, pero sin sermonear al espectador. La película no juzga; simplemente documenta.

El elenco es excepcionalmente natural y auténtico. No hay actores convencionales aquí; son personas reales, que hablan con su propia voz y que reflejan la diversidad de la ciudad de Nueva York. Sus actuaciones son sutiles, creíbles y honestas. La química entre los clientes de Auggie es palpable, y sus conversaciones, aunque a veces incómodas o incluso perturbadoras, son profundamente humanas. Es importante destacar que la película no se basa en personajes heroicos o redentores; la mayoría son individuos imperfectos, con defectos y vicios, pero con los que es fácil sentir una cierta empatía.

La película no intenta resolver preguntas, sino más bien, invita a la reflexión. “Blue in the Face” no ofrece respuestas fáciles, sino que simplemente presenta un fragmento de la vida cotidiana, una ventana a un mundo enigmático. El sonido, la fotografía en tonos grises y el uso de un sonido ambiente cuidadosamente seleccionado contribuyen a crear una atmósfera única y envolvente. Es una película que te atrapa desde el principio y que te acompañará durante mucho tiempo después de haberla visto. Aunque pueda resultar lenta o incluso confusa para algunos, quienes aprecien su estilo y su sensibilidad encontrarán en ella una experiencia cinematográfica profundamente satisfactoria.

Nota: 8/10