Bone Tomahawk (2015)

“Bone Tomahawk” no es una película para ser vista a la ligera. Es una experiencia visceral, una inmersión en la oscuridad y la desesperación que se siente palpable a lo largo de sus casi dos horas y media. Joe Cornish, director y guionista, no se anda con rodeos; nos lanza directamente al corazón de una pesadilla, una leyenda americana materializada con una brutalidad y un realismo que, a menudo, traspasan el límite de lo soportable. La película se aleja, deliberadamente, de la espectacularidad del western tradicional, sacrificando la acción frenética por una atmósfera de claustrofobia y terror psicológico. El resultado, lejos de ser un error, es una de sus mayores fortalezas.

El guion, basado en un relato de Garth von Oldenburg, es el eje central de la película. Cornish construye un relato lento pero constante, donde el suspense se construye gradualmente, alimentándose de la incertidumbre y la incomodidad. La trama, aparentemente sencilla al principio – un asesinato, una investigación, un misterio – se complica paulatinamente, revelando capas de oscuridad y un horror primordial que va más allá de lo puramente cinematográfico. La historia se fundamenta en la mitología del Viejo Oeste, pero lo que realmente la hace efectiva es la manera en que Cornish utiliza la atmósfera para generar un miedo ancestral, un temor arraigado en lo desconocido y lo salvaje. No es un terror “jump scare”, sino una sensación constante de peligro inminente, de que cualquier momento podría ser el último.

La dirección de Joe Cornish es impecable. El uso de la luz y la sombra es magistral, creando un paisaje desolador y amenazante. Las imágenes son inquietantes, perturbadoras y, a menudo, grotescas, pero se emplean con un propósito narrativo claro. La filmación en blanco y negro intensifica el aspecto gótico y añade un aura de melancolía y desesperación. El trabajo de los efectos prácticos es impresionante, evitando el uso excesivo de CGI y apostando por la textura y el realismo de la puesta en escena. Esto contribuye significativamente a la credibilidad de la historia.

Las actuaciones son sobresalientes. Richard Jenkins, como el sheriff, ofrece una interpretación contundente de un hombre roto por el dolor y la responsabilidad. Su actuación es sutil, pero cargada de matices, transmitiendo la desesperación y la determinación de un hombre que lucha por mantener el orden en un lugar donde ese orden es, en sí mismo, una ilusión. Elsie Higins, como la Sra. O’Dwyer, encarna la fuerza y la fragilidad femenina de forma excepcional. El reparto de apoyo, incluyendo a Zahn McClanahan como el joven brutalizado, también destaca por su naturalidad y la intensidad de sus interpretaciones. Cada personaje, sin importar su tamaño o importancia en la trama, está dotado de una profundidad emocional que les hace sentir reales y palpables.

En definitiva, “Bone Tomahawk” es una película inquietante, perturbadora y, a la vez, tremendamente satisfactoria. No es un espectáculo para el entretenimiento fácil, sino una experiencia cinematográfica que se queda en la memoria, generando reflexiones sobre el género humano, la violencia y la naturaleza del mal. Es una obra maestra del horror independiente y un ejemplo de cómo el cine puede explorar temas oscuros y complejos con autenticidad y una visión artística sólida.

Nota: 8/10