Burn (2019)

“Burn” es una película que, a primera vista, se presenta como un thriller de suspense de bajo presupuesto centrado en un robo fallido. Sin embargo, al profundizar, se revela como una narrativa inquietante y profundamente perturbadora, que explora con maestría la fragilidad de la moralidad y las consecuencias de las decisiones. Dirigida por el talentoso Andrew Cumming, la película no se limita a ofrecer un simple “thriller” sino que se sumerge en las profundidades de la psique humana, presentando una mirada incómoda y honesta sobre la violencia y la desesperación.

La dirección de Cumming es, sin duda, uno de los puntos fuertes de la película. La ambientación en el interior de la gasolinera durante la noche, con su iluminación tenue y sus espacios claustrofóbicos, crea una atmósfera palpable de tensión. La cámara, a menudo en primer plano, nos obliga a compartir la perspectiva de los personajes, intensificando la sensación de confinamiento y de vulnerabilidad. La película evita los clichés del género, priorizando la observación silenciosa y la acumulación de tensión sobre el impacto visual directo. Es una dirección precisa, que consigue que la gasolinera se convierta en un personaje más, un microcosmos donde se reflejan las sombras de la humanidad.

Las actuaciones son sobresalientes. El protagonista, Caleb Landry Jones, ofrece una interpretación magistral como Billy, el ladrón. Su actuación es cruda, visceral e increíblemente convincente. Jones no busca adornos ni melodramatismo; su Billy es un personaje roto, deshilachado, impulsado por una desesperación latente. El resto del elenco secundario también brilla. El actor que interpreta al gerente, Ben Foster, aporta una calma amenazante, mientras que las interpretaciones de los demás trabajadores – un mecánico, una cajera, un dependiente – son sutiles pero reveladoras, mostrando cómo la rutina diaria y la mera supervivencia pueden generar sus propias formas de violencia y de complicidad. Se observa, en cada personaje, un intento de comprender a su captor, una búsqueda de justificación que refleja la propia desintegración moral del protagonista.

Lo que realmente distingue a “Burn” es su guion. La trama, aparentemente sencilla, se convierte en un vehículo para explorar la cuestión de la culpabilidad y la redención. La película no ofrece respuestas fáciles ni juicios moralmente simplificados. En lugar de ello, presenta una serie de situaciones ambiguas, dejando al espectador con la incomodidad de tener que confrontar sus propias preconcepciones. La película se atreve a cuestionar la naturaleza del mal, sugiriendo que a menudo no surge de un lugar oscuro y premeditado, sino que es producto de circunstancias, de traumas y de la simple falta de alternativas. El diálogo es minimalista y efectivo, y las escenas de tensión se construyen con maestría, sin recurrir a los gritos o a la violencia gratuita. La película se centra en la observación, en el susurro de las palabras y en el lenguaje corporal, transmitiendo una sensación de incomodidad y de peligro inminente. Es un guion inteligente, provocador y, en definitiva, inquietante.

En resumen, “Burn” es una película que se queda en la memoria mucho después de que termina. Es una experiencia cinematográfica visceral y perturbadora, que nos obliga a enfrentarnos a nuestros propios demonios y a cuestionar nuestra propia percepción de la justicia y la moralidad. No es una película para todos los públicos, pero para aquellos que estén dispuestos a sumergirse en sus profundidades, “Burn” se convertirá en una de las películas más impactantes que hayan visto.

Nota: 8/10