Cabaret (1972)

“Cabaret” de Bob Fosse no es simplemente una película, sino una experiencia visceral que te sumerge en el submundo turbulento de Berlín en 1931. Más allá de la trama superficial de un romance prohibido, la película explora con una crudeza y una intensidad poco comunes la decadencia moral de la República de Weimar, un periodo de gran agitación social y política en el camino hacia la barbarie nazi. Fosse, con su sello inconfundible, crea un universo visualmente impactante, un laberinto de luces, sombras y movimientos de baile que captura la frenética energía y la desesperación contenida de la ciudad.

El guion, adaptado de la obra teatral de John Kander y Friedrich Dürrenmatt, es sorprendentemente inteligente. No se basa en melodramas baratos, sino en la dialéctica de la clase alta y la marginalidad. El personaje de Billy Eastman (Robin Williams), un estadounidense con un pasado problemático, llega a Berlín con la intención de seducir a la esposa de un rico industrial, pero se ve arrastrado por la atmósfera del Kit Kat Klub, un cabaret donde la fiesta y la evasión son la única forma de olvidar la realidad. La película no juzga a sus personajes; en cambio, los presenta con su complejidad y sus contradicciones, mostrando cómo la indiferencia y la complicidad pueden ser tan peligrosas como la intolerancia.

La dirección de Fosse es magistral. Su uso del baile no es meramente decorativo; es un lenguaje visual que expresa las emociones, los deseos y las frustraciones de los personajes. Las coreografías son intensas y llenas de significado, y la película se convierte en un despliegue de movimientos que es a la vez hipnótico y perturbador. La fotografía de Sven Nykvist, con sus tonos oscuros y sus contrastes marcados, contribuye a crear una atmósfera opresiva y claustrofóbica que refleja la crisis existencial de los personajes. El trabajo con el maquillaje y el vestuario, particularmente en los números musicales, es impecable, elevando el cabaret a un nivel casi surrealista.

Las actuaciones son, en general, sobresalientes. Liza Minnelli, como Sally Bowles, entrega una interpretación que ya se considera un clásico. Su voz es potente, su presencia escénica arrebatadora y su vulnerabilidad, tras el brillo de la noche, conmueve profundamente. Robin Williams, aunque a menudo eclipsado por Minnelli, ofrece una interpretación honesta y conmovedora de un hombre atormentado. Michael York, como el industrial Fritz, es un personaje frío y distante, pero el actor logra transmitir una sensación de alienación y desesperación. Sin embargo, a veces, la película se adentra demasiado en la estética visual, dejando que otros elementos, como la profundidad emocional de algunos personajes secundarios, se vean menos desarrollados.

“Cabaret” es una película inquietante, provocadora y hermosa. Es una advertencia sobre la ignorancia y la complicidad que pueden conducir a la barbarie. Es, sobre todo, un recordatorio de que la música, el baile y el arte pueden ser tanto un escape como una forma de denuncia.

Nota: 8.5/10