Calles salvajes (1984)

“Calles Salvajes” no es un thriller de venganza ligero ni una simple película de acción. Es una experiencia visceral, perturbadora y, en última instancia, profundamente humana que se aferra a la memoria y al luto con una intensidad brutal. Cia. María Prada se atreve a desmantelar las convenciones del género, ofreciendo un relato crudo y sin concesiones sobre el trauma, la pérdida y la búsqueda de justicia en un entorno rural abandonado.

La dirección de Prada es, sin duda, el elemento más destacable de la película. La cámara, casi siempre en movimiento, parece absorber la desesperación y el horror de la historia. Utiliza planos largos y estabilizados que nos sumergen en el paisaje agreste de Texas, convirtiéndolo en un personaje más. La puesta en escena es magistral, aprovechando la luz natural y los elementos del entorno para crear una atmósfera de aislamiento y amenaza constante. La película no se centra en la acción espectacular, sino en la acumulación de tensión, en la sensación de que algo terrible está a punto de suceder. La fotografía, en particular, es impecable, con tonalidades apagadas y un uso efectivo del contraste para acentuar la oscuridad y la desesperación.

Las actuaciones son excepcionales. Holliday Grauer, como Heather, transmite una vulnerabilidad y un silencio que hablan más que mil palabras. Su interpretación es sutil pero poderosa, transmitiendo el terror y la impotencia de la joven víctima. Samantha Lang, interpretando a Brenda, ofrece una actuación que equilibra la furia y el dolor. Su personaje es complejo y contradictorio, una mujer consumida por el luto y la venganza, pero también marcada por la fragilidad y la humanidad. El resto del elenco secundario contribuye a la atmósfera opresiva, con personajes que se sienten realistas y profundamente marcados por el entorno.

El guion, adaptado de la novela de Cristóbal Brunello, es inteligente y ambicioso. La historia no se limita a la trama de venganza, sino que explora temas como el ciclo de la violencia, la importancia de la memoria y las consecuencias del trauma. El ritmo es deliberadamente lento, permitiendo que la tensión se acumule gradualmente. Las escenas son prolongadas, permitiendo al espectador experimentar la angustia de los personajes. La novela, ya de por sí oscura, se traduce en la pantalla con una fidelidad inquietante, evitando simplificaciones y abrazando la complejidad de la situación.

“Calles Salvajes” es una película difícil de ver, sí. Es incómoda, perturbadora y a veces incluso repulsiva. Pero es también una película profundamente conmovedora y que invita a la reflexión. No es una película para todos los públicos, pero para aquellos que estén dispuestos a enfrentarse a su oscuridad, ofrece una experiencia cinematográfica inolvidable. Es un ejemplo de cine independiente valiente y original, y un testimonio del talento de Cia. María Prada como directora.

Nota: 8.5/10