Cara a cara (1997)

“Cara a cara” es una película que, al principio, seduce con una premisa original y perturbadora: un agente del FBI, atormentado por la pérdida de su hijo, se ofrece a intercambiar su rostro con el de un terrorista en coma, Castor Troy, con la esperanza de comprender la mente criminal que acabó con la vida de su retoño. Sin embargo, esa promesa de un thriller psicológico con giro, se ve considerablemente empañada por una ejecución que, si bien presenta momentos de tensión y cierta profundidad, no alcanza el nivel de innovación o impacto que se esperaba.

La dirección de Robert Zemeckis, conocido por sus innovadoras técnicas de captura de movimiento, se centra principalmente en la representación física del cambio de identidad. Las transformaciones de San a Castor, y viceversa, son visualmente interesantes y, en algunos momentos, impresionantes. Zemeckis explora la desorientación, la confusión y la lucha interna de los personajes con una meticulosidad que es digna de elogio. Sin embargo, el director parece demasiado preocupado por la técnica y por el espectáculo visual, relegando a un segundo plano el desarrollo emocional de los personajes. La película se pierde a menudo en la mera demostración de la tecnología, perdiendo la oportunidad de profundizar en las secuelas psicológicas del cambio de identidad.

La película cuenta con un sólido reparto, liderado por Christian Bale y John Malkovich. Bale, en el papel de San, transmite la intensidad y la desesperación de un hombre consumido por el dolor. Su actuación es matizada y convincente, mostrando la gradual erosión de su humanidad a medida que se sumerge en la vida de Castor. Malkovich, por su parte, ofrece una interpretación inquietante y perturbadora de Castor Troy, capturando la complejidad de un individuo radicalizado y vulnerable. La química entre los dos actores es palpable y contribuye significativamente a la dinámica de la película. Elizabeth Debicki, en el papel de la esposa de Castor, aporta un toque de fragilidad a la narrativa, aunque su personaje a veces se siente un tanto unidimensional.

El guion, adaptado de la novela de Martin Cruz Smith, es donde la película realmente se desmorona. La trama se complica excesivamente con giros argumentales innecesarios que, en lugar de sorprender, generan confusión y hacen que la historia pierda coherencia. El ritmo es irregular, alternando momentos de acción tensa con escenas de diálogo superfluas que no contribuyen significativamente a la trama. La exploración de la motivación de Castor Troy es superficial y, en última instancia, decepcionante. El tema central, la naturaleza de la identidad y la pérdida, se aborda de manera diluida, dando la sensación de que el director priorizó la espectacularidad sobre la sustancia. Es una pena, porque la premisa original era prometedora, pero el guion no la sostiene.

Nota: 6/10