Carlos (2010)

“Carlos” de Paweł Pawlikowski no es una película que te deje indiferente, ni siquiera si ya conoces la figura histórica de Ilich Ramírez Sánchez, más conocido como Carlos. Es una experiencia cinematográfica compleja, visceral y a menudo desconcertante, que se aferra a la figura del terrorista durante su última década de actividad, desde 1978 hasta su encarcelamiento en 2003. Pawlikowski, conocido por su maestría visual en “Ida”, construye una película que, lejos de glorificar al personaje, ofrece una disección inquietante de su transformación y de la deshumanización que la acompaña.

La película se estructura como un viaje en el tiempo, fragmentado y no lineal, que nos sumerge en la psique de Carlos, interpretado magistralmente por Javier Bardem. Bardem no ofrece un biopic tradicional. En lugar de buscar explicaciones racionales para las acciones de Carlos, nos presenta un hombre marcado por la experiencia, la soledad y una profunda desilusión. La actuación es, sin duda, el punto fuerte de la película. La mirada de Bardem es una mezcla de frialdad, vulnerabilidad y un extraño cálculo, que te obliga a cuestionar cada uno de sus actos. No se trata de empatizar con Carlos, sino de entenderlo como un producto de su entorno, de las circunstancias que le han moldeado y de una búsqueda desesperada de sentido en un mundo caótico.

La dirección de Pawlikowski es impecable. Su uso del blanco y negro, aunque tradicional para el género de espías, adquiere una nueva dimensión en la película. Los fondos blancos de las intervenciones, las oficinas y los interrogatorios contrastan con la oscuridad que rodea a Carlos, tanto literal como metafóricamente. La fotografía es austera pero impactante, y el movimiento de cámara, a menudo lento y deliberado, se combina con la música electrónica y el sonido envolvente para crear una atmósfera de tensión constante. El sonido, en particular, juega un papel fundamental, recreando con precisión los ambientes hostiles y los momentos de peligro. Pawlikowski consigue transmitir la incomodidad, el miedo y la paranoia que deben haber experimentado Carlos y sus secuaces.

El guion, adaptado de la autobiografía de Carlos, es, en ocasiones, brutalmente honesto. Presenta las motivaciones del personaje sin justificaciones ni apologías, mostrando las consecuencias trágicas de sus actos. La película no se limita a describir los atentados y los robos de obras de arte, sino que explora las relaciones humanas que Carlos desarrolla a lo largo de su vida, las amistades, las traiciones y el amor. Esta capa de complejidad le da a la película una resonancia emocional que va más allá del thriller de espías. Sin embargo, el ritmo pausado y la falta de un desarrollo narrativo lineal pueden resultar frustrantes para algunos espectadores. El espectador es llevado a un mundo de ambigüedades, donde la moralidad es difusa y las motivaciones de los personajes son oscuras. La película invita a la reflexión sobre la naturaleza del terrorismo, la responsabilidad individual y los límites de la ética.

Nota: 8/10