Carrie (2013)

“Carrie” de Brian De Palma, estrenada en 1976, es mucho más que un slasher adolescente. Es una fábula oscura y visceral sobre la soledad, el acoso escolar y la fragilidad de la identidad, envuelta en una estética visual impactante que aún hoy mantiene su fuerza. La película, basada en la novela de Stephen King, no se centra en la violencia gratuita, sino en la acumulación implacable de dolor y la catarsis explosiva que se desata cuando Carrie White finalmente pierde el control.

Brian De Palma, un maestro en la creación de atmósferas, logra construir una tensión palpable desde los primeros minutos. La fotografía de Tak Fujimoto es una obra de arte en sí misma, con una paleta de colores apagados y contrastes drásticos que reflejan el mundo gris y opresivo de Carrie. Los planos cerrados en los que se visualiza el rostro de Sissy con su maquillaje exagerado y la iluminación que enfatiza las expresiones de frustración de Carrie, son ejemplos perfectos de su dominio visual. De Palma no solo muestra la crueldad, sino que también nos permite *sentirla* a través de la dirección cinematográfica. La coreografía de las escenas de acoso escolar es brutalmente realista, evitando la glorificación, sino que la presenta como un acto de desesperación y humillación.

Si bien el film se sitúa dentro de un género particular, las actuaciones son absolutamente brillantes. Carly Fisher como Sissy Prescott se ha convertido en un arquetipo de la villana adolescente, con una mezcla de crueldad y vulnerabilidad que resulta inquietante. Sin embargo, el verdadero corazón de la película reside en la interpretación de Piper Laurie como Margaret White, la religiosa fanática que maltrata a Carrie. Laurie ofrece una actuación magistral, transmitiendo una profunda tristeza y una confusión palpable. No se trata de un villano caricaturesco, sino de una mujer atrapada en una fe retorcida y en un ciclo de violencia. La relación entre Margaret y Carrie es la columna vertebral de la narrativa, y la dinámica de abuso intergeneracional se siente con una crudeza innegable.

El guion, aunque adaptado de la novela, tiene su propia fuerza y ritmo. La película se construye con una meticulosa acumulación de detalles que contribuyen a la sensación de inminente desastre. La construcción de la escena final es, sin duda, uno de los momentos más impactantes de la historia del cine. De Palma utiliza la cámara en ángulos inusuales y con efectos especiales innovadores para la época, creando una experiencia visualmente desorientadora que refleja la confusión mental de Carrie y la intensidad de su furia. La película explora con valentía temas como la marginalización, la falta de apoyo y las consecuencias devastadoras del aislamiento social, ofreciendo una reflexión sobre la importancia de la empatía y la comprensión.

“Carrie” no es una película fácil de ver, y su crudeza puede resultar perturbadora para algunos espectadores. Sin embargo, es una obra maestra del cine de terror que sigue siendo relevante y escalofriante más de cuatro décadas después. Es una película que te marca, que te obliga a reflexionar sobre la crueldad humana y la fragilidad del alma.

Nota: 9/10