Carta blanca (2011)

“Carta blanca” es una comedia que, aunque no llega a la altura de grandes exponentes del género, ofrece una mirada irónica y, a veces, perturbadora sobre la crisis de la masculinidad en el matrimonio. La película, dirigida por Fernando León Saavedra, se centra en la situación de dos amigos, Ricardo y Jorge, ambos atrapados en rutinas domésticas que han extinguido su espíritu aventurero y, sobre todo, su deseo sexual. La premisa, en principio simple –un fin de semana de desenfreno concedido por sus esposas– se convierte en una exploración de la frustración, la incomodidad y, quizás, una especie de duelo por un pasado que no vuelve.

La dirección de Fernando León Saavedra es precisa y elegante, logrando crear una atmósfera de tensión contenida. No se basa en efectos especiales o humor palomítico, sino en la sutileza de los diálogos y las miradas, la expresión sutil de los personajes. León Saavedra sabe construir la tensión lentamente, a través de la incomodidad palpable entre los personajes y la creciente sensación de que algo va a romperse. El uso de la cámara es depurado, generalmente mostrando a los personajes de perfil, lo que acentúa la sensación de aislamiento y la dificultad para comunicarse.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los puntos fuertes de la película. Álvaro Olmos y Sergio Serrano como Ricardo y Jorge transmiten de manera magistral la frustración y el deseo reprimido de sus personajes. No intentan caricaturizar la situación, sino que ofrecen interpretaciones sutiles y complejas, mostrando la vulnerabilidad y el conflicto interno de los hombres. La química entre ambos actores es fundamental para el éxito de la película, ya que permite al espectador conectar con su desesperación y su búsqueda de placer. Las mujeres, interpretadas por Aixa de la Herrera y María Adelia Obregón, aportan un contrapunto importante. Sus personajes, aunque menos desarrollados que los hombres, representan la evolución y la nueva realidad del matrimonio moderno, donde la conexión emocional y la libertad personal son elementos clave.

El guion, aunque a veces algo lento, es inteligente y provoca reflexión. León Saavedra no ofrece soluciones fáciles, sino que se centra en explorar la complejidad de las relaciones humanas y en cuestionar los roles tradicionales de género. La película aborda temas como la pérdida de la juventud, el consumismo, la satisfacción sexual y la dificultad para mantener la llama de la pasión en el matrimonio. No obstante, quizás el guion podría haber profundizado un poco más en el trasfondo de los personajes y en las razones que les llevan a sentirse insatisfechos, aunque la ambigüedad es deliberada y contribuye a la riqueza interpretativa de la película. La película no es una comedia para reír a carcajadas, sino una comedia negra que invita a la reflexión sobre la vida y las decisiones que tomamos.

Nota: 7/10