Chantaje en Broadway (1957)

“Chantaje en Broadway”, dirigida por Robert Aldrich en 1968, no es simplemente una película de intriga y suspense; es una exploración visceral y perturbadora de la ambición, el poder y la fragilidad humana. Aldrich, con su habitual maestría visual, nos sumerge en un Manhattan nocturno claustrofóbico, un laberinto de luces y sombras donde la verdad se esconde tras una cortina de rumores y manipulación. La película, lejos de ser un thriller convencional, se erige como una crónica oscura del poder mediático y sus consecuencias destructivas.

La película se centra en Jake Scully (Burt Lancaster), un columnista de opinión tan influyente que controla la opinión pública de la ciudad. Lancaster entrega una actuación monumental, interpretando a un hombre que se define por su poder y su control, pero que, paradójicamente, se ve vulnerable por su afecto hacia su hermana, Helen (Lotte Lenya). La complejidad del personaje de Scully reside en su dualidad: un hombre que puede ser despiadado y calculador, pero que, ante el amor de su hermana, se ve impulsado a actuar por instinto, abandonando su control habitual. La actuación de Lancaster es un ejemplo brillante de la sutileza y el poder de la interpretación interna.

La química entre Lancaster y Tony Curtis, quien interpreta al saxofonista Leo Jordan, es igualmente cautivadora. La relación entre estos dos hombres, marcada por la tensión y el recelo, es el corazón de la película. Aldrich construye magistralmente la atmósfera de sospecha y ambigüedad, dejando al espectador constantemente preguntándose quién es el controlador y quién el manipulado. El diálogo, como se menciona en el resumen, es extraordinariamente afilado y mordaz. Las conversaciones entre Scully y Leo son una batalla verbal de astucia, donde la ironía y la manipulación son armas mortales. Aldrich, en colaboración con el guionista Stirling Silliphant, ha creado un guion que es, en última instancia, brutalmente honesto sobre la naturaleza humana.

La dirección de Aldrich es impecable, utilizando la iluminación y el sonido para crear una sensación constante de incomodidad y peligro. La fotografía en negro y blanco, con sus sombras profundas y sus contrastes dramáticos, refuerza la atmósfera opresiva de la película. Aldrich utiliza planos cerrados para intensificar las escenas de confrontación y planos amplios para destacar la magnitud del poder de Scully. La banda sonora, con melodías melancólicas y nocturnas, contribuye a la sensación general de inquietud y melancolía. Es una película que te persigue después de que los créditos finales hayan rodado, obligándote a reflexionar sobre la facilidad con la que se puede corromper la verdad y la naturaleza del poder.

Nota: 8.5/10