Cisne negro (2010)

“Cisne Negro” (Black Swan), dirigida por Darren Aronofsky, no es simplemente una película sobre baile; es una disección visceral de la ambición, la perfección y el precio que se paga por alcanzarla. Aronofsky se sumerge en la psique de Nina, interpretada con una intensidad deslumbrante por Natalie Portman, ofreciendo una experiencia cinematográfica que roa hasta la médula y deja una sensación persistente de inquietud. La película explora la fragilidad de la identidad cuando se la fuerza a vivir en constante estado de tensión y sacrificio, y lo hace con una estética visual y sonora que contribuyen enormemente a la atmósfera opresiva y surrealista.

Portman entrega una actuación magistral, que va más allá de la simple representación de una bailarina. Ella no solo posee la técnica y la gracia necesarias para el papel, sino que se sumerge por completo en la tormenta interna de Nina. Su transformación física y emocional es asombrosa, y su capacidad para transmitir la lucha entre la persona real y la persona que Nina cree que debe ser, es lo que da fuerza al núcleo de la película. La dirección de Portman es igualmente notable, con momentos de vulnerabilidad y de furia desatada que revelan la creciente desconexión de Nina de su propio ser. No es un simple cliché de “la artista atormentada”; es una exploración profunda de las consecuencias del aislamiento y la búsqueda de la perfección.

El guion, adaptado de la obra de teatro de Roman Polanski, es inteligente y, a veces, perturbador. Aronofsky no se limita a mostrar la belleza del ballet; también se sumerge en las dinámicas oscuras que existen entre los bailarines, la competitividad desmedida y el control implacable del director, Thomas Leroy (Miloš Forman). La tensión se construye lentamente, alimentada por la música inquietante de Clint Mansell, que es tan fundamental para la narrativa como las imágenes en pantalla. La banda sonora, con sus ritmos frenéticos y sus melodías opresivas, funciona como un reflejo de la psique de Nina, intensificando la sensación de peligro inminente. La cinematografía de Matthew Jensen es excepcional, utilizando la luz y la sombra para crear una atmósfera de constante amenaza. Las secuencias de danza son particularmente impresionantes, no solo por su belleza visual, sino también por la sensación de estar dentro del torbellino mental de Nina. Es un ballet que se siente casi como una pesadilla.

A pesar de algunos momentos de ritmo irregular, “Cisne Negro” es una película que permanece en la memoria mucho después de haberla visto. No es una película fácil de ver, ni tampoco una que ofrezca respuestas sencillas. Más bien, es una experiencia cinematográfica que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la ambición, la identidad y el precio de la perfección. Es una obra de arte visual y sonora que, sin duda, consolida a Darren Aronofsky como uno de los directores más originales y provocadores de nuestro tiempo.

Nota: 8.5/10