Collateral (2004)

“Collateral” (2004) no es un thriller convencional; es un ejercicio elegante y perturbador de tensión narrativa, una película que se cuela bajo la piel y te insiste en la mente mucho después de que los créditos finales hayan terminado de rodar. Dirigida por Michael Mann, y con una narrativa que parece una obra de teatro en movimiento constante, la película se distingue por su atmósfera densa, su ritmo implacable y una reflexión inquietante sobre la moralidad y la fragilidad de la vida.

Hugh Jackman, como Max, ofrece una interpretación magistral de un hombre atrapado en una noche que se le escapa de las manos. Jackman transmite la desesperación, la vulnerabilidad y la creciente desesperación de un individuo que, al principio, parece un simple conducto para los destinos de otros, pero que poco a poco, y a la fuerza, se convierte en un personaje activo en su propia desgracia. Su actuación es sutil y creíble, evitando caer en el melodrama, y su relación con Vincent es el núcleo emocional de la película. Tom Cruise, en su papel de Vincent, es, como es habitual, un intérprete frío y calculador, pero aquí lo que destaca no es la carismática maldad, sino la frialdad y la falta de empatía que lo definen como asesino. Es un villano que no necesita gritar ni amenazar; su simple presencia es suficiente para generar temor.

Michael Mann, a menudo asociado con escenas de acción frenéticas, demuestra una maestría innegable en este thriller psicológico. Su dirección es precisa y minimalista, concentrándose en la construcción de la atmósfera, la iluminación y la banda sonora, que son cruciales para crear la sensación de incomodidad y peligro constante. La película está filmada con una fotografía exquisita, utilizando planos cortos y secuencias dinámicas que reflejan el ritmo acelerado de la acción, pero también la creciente desesperación de los protagonistas. Los espacios urbanos de Los Ángeles, nocturnos y opresivos, se convierten en un personaje más, testigo de los horrores que se desarrollan. La edición, por su parte, es impecable, contribuyendo a la sensación de urgencia y al ritmo implacable de la historia. La banda sonora, compuesta por Clint Mansell, es un elemento clave para intensificar la tensión y generar una atmósfera onírica y perturbadora.

El guion, adaptado de la novela homónima de F. Paul Wilson, es inteligente y bien construido. Más allá de la trama de acción, la película plantea cuestiones importantes sobre la responsabilidad, la identidad y las consecuencias de nuestras acciones. La relación entre Max y Vincent es un interesante estudio de contraste, donde los dos personajes se influyen mutuamente, transformándose a lo largo de la noche. La película no ofrece respuestas fáciles, dejando al espectador reflexionar sobre la moralidad y la capacidad humana para el bien y el mal. La trama, aunque aparentemente lineal, está llena de pequeños detalles y giros inesperados que enriquecen la experiencia cinematográfica. La película culmina con un final que desafía la lógica y la expectativa, dejando una sensación de ambigüedad y perturbación.

Nota: 8.5/10