Colors: Colores de guerra (1988)

“Colors: Colores de guerra” (Colors: A Killer’s Hue) no es una película que te sorprenda con efectos especiales o innovaciones técnicas. Es, en cambio, una película de policías y bandas que se sitúa en un terreno familiar, pero que logra ser sorprendentemente efectiva gracias a la dirección experta de Dennis Sandford y a una atmósfera densa y claustrofóbica. La película se centra en Bob Hodges, un policía veterano, curtido por la batalla contra el crimen en Los Ángeles, y en su intento de transmitir a su joven y novato compañero, Danny McGavin, las reglas implacables de ese mundo infernal. La película no busca reinventar la rueda, sino más bien ofrecer una visión realista y desesperada de la vida en los barrios marginales de la ciudad durante la década de 1970.

Sandford logra crear una sensación palpable de peligro constante. No hay heroísmos baratos ni giros argumentales innecesarios. El ritmo es pausado, casi meditativo, lo que permite que el espectador se sumerja en la desesperación y el miedo que reina en las calles. La fotografía, dominada por tonos apagados y colores desaturados, es fundamental para este efecto. Los espacios interiores, sombríos y llenos de detalles, y las exteriores, lluviosas y sórdidas, reflejan perfectamente el estado de ánimo de los personajes y el ambiente general. Se nota la influencia de Sam Peckinpah en la forma en que se recrea la violencia, aunque sin la exageración de algunos de sus trabajos, la violencia se presenta como una consecuencia inevitable de la situación, un producto del hambre y la desesperación.

Las actuaciones son sólidas y naturales. Walter Matthau ofrece una interpretación magistral como Bob Hodges. Su personaje no es un héroe; es un hombre cansado, amargado y a veces cruel, pero con un núcleo de integridad que le impide caer en la completa corrupción. Matthau evoca la frialdad, el cinismo y la frustración de un policía que ha visto demasiado y que lucha por mantener la cordura. La química entre Matthau y el joven James Woods, interpretando a Danny McGavin, es igualmente convincente. Woods, en un papel que le sienta de maravilla, transmite la inocencia, la ambición y la vulnerabilidad de un policía novato que se enfrenta a la dura realidad del trabajo. La relación entre ambos es el corazón de la película, un microcosmos de la transmisión de valores y la pérdida de la inocencia. Los actores de los papeles secundarios también contribuyen a la autenticidad de la ambientación.

El guion, adaptado de la novela de Abraham Masling, es inteligente y evita los clichés del género. Se centra en las consecuencias de las decisiones y en la inevitabilidad del destino. La trama es simple, pero bien construida y mantiene el interés del espectador hasta el final. La película no busca explicar el porqué de la violencia, sino que la muestra como una realidad cruda y despiadada. El verdadero foco está en los personajes y en la lucha por su supervivencia. Se explora la complejidad moral de los personajes, mostrando que no hay buenos ni malos absolutos, sino que todos están atrapados en una red de circunstancias. La película plantea preguntas importantes sobre la justicia, la moral y la responsabilidad personal.

Nota: 7.5/10