Combat (2017)

“Combat” (2000), dirigida con una precisión quirúrgica por Mathieu Kassovitz, no es una película de boxeo en el sentido tradicional. No es un relato grandilocuente sobre la lucha y el triunfo. Más bien, es un estudio magistral de la perseverancia, la soledad y la búsqueda de redención en un hombre al borde del abismo. La película, que se estrenó en el Festival de Cannes, irrumpió en la escena cinematográfica francesa con una autenticidad y un realismo que la diferenciaban de las producciones habituales del género.

Mathieu Kassovitz, tanto como director como actor, aporta una dimensión introspectiva al personaje de Steve Landry, un boxeador consumido por la derrota y la frustración. Su Landry es un hombre roto, marcado por el fracaso y la incapacidad para conectar con su familia, en particular su hija. Kassovitz no recurre a clichés sentimentales; la tristeza de Landry se dibuja en sus gestos, en su silencio, en su mirada vacía. La película se centra en la incomunicación, en la dificultad de conectar con alguien que parece haber perdido la esperanza. La actuación de Kassovitz es sutil y poderosa, un ejercicio de economía expresiva que comunica mucho sin necesidad de palabras. Es una actuación que se ancla en la verosimilitud y que evoca la sensación de un hombre que lleva cargando un peso inmenso.

La película no solo se centra en Landry, sino que también explora la figura de Tarek M'Bareck (Reda Scaci), el campeón con el que se convierte en entrenador. M'Bareck es presentado como un joven ambicioso, pero también como alguien con problemas internos, que necesita ayuda para canalizar su potencial. La dinámica entre Landry y M'Bareck es el corazón de la película, una relación basada en la respetuosa incertidumbre. Kassovitz explora la idea de que el verdadero entrenamiento no se limita a la técnica y a la estrategia, sino que implica un proceso de conexión emocional y la transmisión de experiencias. La película revela cómo un mentor puede influir en la vida de un aprendiz, no solo en el ring, sino también en la vida personal.

Desde un punto de vista técnico, “Combat” es notable. La dirección de fotografía, con tonos apagados y una paleta de colores terrosos, contribuye a crear una atmósfera densa y melancólica. La banda sonora, minimalista y evocadora, complementa perfectamente la acción y amplifica las emociones. La filmación en blanco y negro intensifica el drama y la sensación de claustrofobia, como si la historia se desarrollara en un limbo de recuerdos y decepciones. La dirección de Kassovitz demuestra un dominio absoluto del lenguaje visual, creando imágenes que resuenan en la memoria del espectador. El ritmo pausado, a pesar de la ausencia de grandes explosiones en el ring, es deliberado y efectivo. Se permite que la tensión se acumule, creando una sensación de anticipación que culmina en momentos de intensa emoción.

En definitiva, "Combat" es una película que trasciende el género del boxeo. Es un drama existencial, una reflexión sobre el paso del tiempo, la pérdida y la búsqueda de significado en la vida. Más que un espectáculo deportivo, es una experiencia cinematográfica visceral y conmovedora. Es una película que invita a la reflexión y que perdura en la memoria.

Nota: 8/10