Cómo ser John Malkovich (1999)

“Cómo ser John Malkovich” es, sin duda, una de las películas más inquietantes y originales de los años 90, una obra que sigue generando debates y revalorizaciones con el paso del tiempo. La dirección de Spike Jonze, a menudo asociada al humor y la estética de los anuncios, aquí despliega una sensibilidad fría y precisa, un tratamiento de la realidad que raya en lo surrealista y, a veces, en lo perturbador. Jonze construye un ambiente de desasosiego constante, una atmósfera donde lo familiar se distorsiona y lo extraño se vuelve cotidiano. La película no busca complacer al espectador; más bien, lo invita a cuestionar la naturaleza de la identidad, la percepción y la búsqueda de significado en un mundo cada vez más alienante.

La película se centra en Craig Schwartz, interpretado magistralmente por Billy Bob Thornton. Thornton ofrece una actuación sutil y absolutamente convincente, representando a un hombre existencialista en crisis. Su interpretación transmite la frustración, la soledad y la desilusión de un individuo que se siente invisible y desconectado del mundo. El personaje de Craig es profundamente simpático a pesar de sus peculiaridades, una mezcla de timidez, vulnerabilidad y una necesidad desesperada de conexión. El desarrollo del personaje, a lo largo de la película, es gradual y aterrador, una escalada hacia la obsesión y la pérdida de límites. No es una historia de heroísmo; es la historia de un hombre que, atrapado en su propia miseria, encuentra una manera distorsionada de sentirse importante.

La actuación de Catherine Keener como Lotte, la esposa de Craig, es igualmente sobresaliente. Keener captura la intensidad de la obsesión de Lotte con los animales y, a su vez, con el trabajo, creando una figura extraña y, a veces, inquietante. Su relación con Craig es compleja y llena de matices, una mezcla de amor, frustración y desapego. La química entre Thornton y Keener es palpable, intensificando el impacto emocional de la historia. La película explora, además, con gran maestría, la idea del “performatico”, de la actuación como una forma de ser, cuestionando dónde termina la realidad y dónde comienza la simulación.

El guion, coescrito por Jonze y Natasha Winder, es la columna vertebral de la película. La premisa central, la puerta que permite acceder al cerebro de John Malkovich, es tan descabellada como efectiva. Lo que distingue a “Cómo ser John Malkovich” es su capacidad para transformar lo absurdo en algo profundamente reflexivo. La película no explica los mecanismos de la puerta; simplemente la presenta como un hecho, permitiendo que el espectador se interese por las implicaciones psicológicas y filosóficas de esta peculiaridad. La exploración de la identidad a través de la "imitación" de Malkovich es el núcleo de la película, un comentario mordaz sobre la búsqueda de la fama y la autenticidad. Es una obra que invita a la contemplación, a la reflexión sobre la naturaleza humana y la fragilidad de la identidad.

Nota: 8.5/10