Cómo Stella recuperó la marcha (1998)

“Cómo Stella recuperó la marcha” es una película que se presenta como un pequeño manifiesto sobre la amistad, el arrepentimiento y la búsqueda de la felicidad. Dirigida con sensibilidad por Andrew Haigh, la película no busca grandilocuencias ni retazos de melodrama superficial; en cambio, se adentra en la complejidad de las relaciones humanas y en los silencios que a menudo definen nuestras vidas. Haigh, conocido por su obra intimista y su capacidad para capturar la vulnerabilidad, crea un espacio cinematográfico donde la intimidad no se muestra como un espectáculo, sino como una necesidad visceral de ser vistos y entendidos.

El núcleo de la historia, la amistad entre Stella (Florence Pugh) y Delilah (Rosalía Dawson), es lo que le da a la película su fuerza. La película explora la evolución de esta amistad a lo largo de décadas, desde la inocencia juvenil hasta las presiones y desafíos de la adultez. Pugh entrega una actuación magistral. Su Stella es una mujer que ha construido una vida a lo largo de los años, llena de obligaciones y responsabilidades, pero que, paradójicamente, se siente vacía. Su actuación está cargada de matices, transmitiendo no solo la frustración y el anhelo, sino también la profunda inseguridad que la carcome. Dawson, por su parte, ofrece una interpretación igualmente potente, interpretando a Delilah con una mezcla de pragmatismo, comprensión y un cariño incondicional. La química entre ambas actrices es genuina y convincente, lo que resulta fundamental para el éxito de la película.

El guion, adaptado de la novela homónima de Sally Rooney, se centra en la importancia de la comunicación y el consentimiento. La película no glorifica las relaciones complicadas; en cambio, las presenta con todas sus fallas y contradicciones. El ritmo es pausado, permitiendo al espectador sumergirse en la psicología de los personajes. Las escenas entre Stella y Delilah son intensas y emotivas, pero nunca se sienten forzadas. La película evita caer en clichés y se centra en el desarrollo natural de la relación, con sus altibajos, sus secretos y sus silencios incómodos. La dirección de Haigh es precisa y minimalista, utilizando la cámara de manera inteligente para capturar los momentos clave de la trama y profundizar en la mirada de los personajes. No hay soluciones fáciles o finales felices prefabricados; la película termina dejando al espectador reflexionar sobre la naturaleza de la amistad, el arrepentimiento y la búsqueda de la propia felicidad.

La película no es un drama romántico convencional. Es una película sobre la soledad, el deseo de conexión y la dificultad de abrirse a los demás. Es una obra que nos invita a cuestionar nuestras propias vidas y a preguntarnos si estamos viviendo de acuerdo con nuestros propios deseos. El sonido y la banda sonora también contribuyen a la atmósfera íntima y reflexiva de la película, acentuando la sensación de vulnerabilidad y la importancia de los silencios. En definitiva, “Cómo Stella recuperó la marcha” es una película que merece ser vista, no por su espectacularidad, sino por su honestidad y su capacidad para tocar fibras sensibles.

Nota: 8/10