Copycat (1995)

“Copycat” (1995) no es simplemente un thriller psicológico; es una película que, a pesar de su edad, sigue generando inquietud y estimula la reflexión sobre la naturaleza del miedo y la imitación. Dirigida por Jon Turteltaub, la película se sitúa en la corriente de thrillers de "ver el siguiente" que dominaron el panorama cinematográfico de la época, pero lo hace con una elegancia y un enfoque en la tensión narrativa que la diferencia de otros títulos del género.

La película se centra en Helen Hudson (Sigourney Weaver), una psicóloga especializada en asesinos en serie, atormentada por el trauma de un intento de asesinato por parte de uno de sus pacientes. Su agorafobia la confina a su apartamento, un espacio claustrofóbico que se convierte en la representación física de su desesperación y su temor. Weaver ofrece una interpretación magistral, transmitiendo con maestría la fragilidad emocional de Helen y su lucha contra la paranoia. Su mirada, a menudo llena de duda y temor, es el corazón palpitante de la película.

La trama, que gira en torno a una serie de asesinatos que replican los crímenes que Helen estudió en sus pacientes, se desarrolla con un ritmo pausado pero efectivo. El guion, adaptado de la novela de James Ponti, evita caer en clichés y mantiene al espectador en constante tensión. La idea central – que la mente de un asesino, en su búsqueda de imitar a otros, puede llegar a influir en la conciencia de alguien que lo observa – es perturbadora y se explora de una manera inteligente. No es una historia de detectives tradicional, sino más bien una lenta y progresiva desintegración mental que se produce ante la presencia de una amenaza invisible.

La dirección de Turteltaub se caracteriza por una meticulosa atención al detalle y un uso inteligente de la iluminación y la banda sonora para generar ambiente y suspense. La película utiliza el espacio reducido del apartamento de Helen para amplificar la sensación de encierro y vulnerabilidad. Los planos cerrados en momentos de crisis son especialmente impactantes, transmitiendo la sensación de estar atrapado junto a ella. Además, la película emplea con habilidad técnicas de montaje para manipular el tiempo y crear una atmósfera de constante anticipación. El uso de la música, sutil pero inquietante, contribuye a mantener el nivel de tensión sin ser intrusivo.

Si bien algunos podrían considerar el final un poco forzado, la película en su conjunto ofrece una experiencia cinematográfica sólida y perturbadora. “Copycat” no busca ofrecer respuestas fáciles ni soluciones simplistas. En cambio, plantea preguntas inquietantes sobre la naturaleza del mal, la influencia de la violencia y los límites de la psique humana. Es una película que se queda contigo mucho después de que los créditos finales han terminado de rodar, invitándote a reflexionar sobre los peligros de la imitación y la fragilidad de la mente. La película no es una explosión de acción, sino un estudio psicológico lento y aterrador.

Nota: 7/10