Corazones de acero (2014)

“Corazones de acero” (Shôji Suzuki, 1957) no es simplemente otra película de guerra. Es una visceral y brutal exploración de la condición humana ante la barbarie, un relato de supervivencia y, sobre todo, una reflexión implacable sobre la moralidad en tiempos de guerra. La película, ambientada en la última fase de la Segunda Guerra Mundial en Europa, se centra en el pelotón del sargento Wardaddy (Karl Malden), un veterano endurecido por la experiencia, y su equipo del carro de combate "Fury". La película, un hito del cine negro japonés, logra un impacto emocional y visual que permanece en la memoria mucho después de que termina los créditos.

Suzuki se distancia deliberadamente del glamur y la heroica idealización que a menudo acompaña a las narrativas bélicas. Lo que encontramos es un relato crudo y sin adornos de la desesperación, la pérdida y el constante temor a la muerte. La dirección es precisa y cautivadora. Suzuki no se limita a mostrar batallas a gran escala; se sumerge en los momentos íntimos entre los hombres, los juegos de cartas, las conversaciones apacibles, incluso las pequeñas bromas, para contrastar con el horror que les espera. La utilización de la cámara es magistral, a menudo filmada desde ángulos bajos, creando una sensación de claustrofobia y vulnerabilidad que acompaña al espectador a lo largo de toda la película. El uso de la luz y la sombra, tipico del género negro, acenta la atmósfera opresiva y la amenaza constante.

Las actuaciones son, sencillamente, sobresalientes. Karl Malden, como Wardaddy, encarna una autoridad respetada y no temida, pero también con una profunda tristeza y un profundo sentido del deber. No es un héroe perfecto, sino un hombre marcado por la guerra, que lucha con sus demonios internos tanto como contra los nazis. La interpretación de Macdonald Carey, como el soldado Billy Parham, ofrece un contrapunto conmovedor a la dureza de Wardaddy. La química entre Malden y Carey es palpable, y sus interacciones, aunque a menudo tensas, revelan una conexión humana fundamental en un mundo donde la confianza es un lujo. El resto del elenco también contribuye con interpretaciones sólidas que crean una dinámica convincente.

El guion, adaptado de la novela “El carrer de los fantasmas” de Richard Hooker, no rehuye la violencia. Las escenas de combate son brutales y realistas, pero no se presentan como espectáculos de acción desenfrenados. El verdadero enfoque del guion reside en las consecuencias de la violencia y en la moralidad de los personajes. La película plantea preguntas incómodas sobre la justicia, la venganza y el significado de la supervivencia. La decisión de Wardaddy de, por ejemplo, matar a un prisionero alemán herido, aunque moralmente cuestionable, se presenta como una respuesta inevitable a las circunstancias extremas en las que se encuentra. No es una justificación, pero sí una comprensión de su perspectiva. La película evita dar respuestas fáciles y, en cambio, invita al espectador a reflexionar sobre las complejidades de la guerra y sus efectos devastadores.

En definitiva, "Corazones de acero" es una obra cinematográfica potente y conmovedora que trasciende el género bélico. Es una película que se queda grabada en la mente, no solo por su violencia implacable, sino por su profundo análisis de la condición humana. No es una experiencia fácil, pero es una experiencia fundamental para cualquier amante del cine.

Nota: 8/10