Corazones de hierro (1989)

“Corazones de hierro” es una película que, a pesar de su temática tan oscura y perturbadora, logra mantener un equilibrio entre el drama visceral y la exploración de la condición humana. La historia, basada en un hecho real, no es precisamente ligera, y la cinta no se disculpa de su brutalidad. Más bien, se sumerge, sin vacilar, en el abismo de la violencia y la culpa, obligando al espectador a confrontar las consecuencias del conflicto bélico y la fragilidad de la moral en situaciones extremas.

La dirección de Sam Peckinpah, a pesar de ser una figura controvertida, se muestra en su mejor momento. Peckinpah no busca glorificar la guerra, sino documentarla con una crudeza implacable. Sus habituales elaboradas coreografías de violencia no son un mero artificio estilístico, sino que se combinan con una cámara que, en ocasiones, se acerca a la acción de manera inquietante, intensificando la sensación de despersonalización y horror. La película se beneficia de un montaje preciso y de una banda sonora que, lejos de apelar a la melodramatización, sirve para subrayar la desolación y el vacío emocional.

Las actuaciones son, sencillamente, excepcionales. Sean Penn ofrece una interpretación devastadora, transmitiendo la angustia interna de un hombre atormentado por la culpa y el miedo. Su personaje, un soldado consciente del crimen cometido y consumido por el temor a represalias, es un retrato complejo y conmovedor. Sin embargo, la presencia de Michael J. Fox, en un papel que, para muchos, fue una oportunidad para demostrar su versatilidad, es fundamental. Su interpretación, inicialmente percibida como un contraste estilístico con la figura de Penn, termina siendo esencial para comprender la dinámica de poder y el desinterés moral dentro de la unidad militar. Fox demuestra una madurez actoral impresionante, otorgando al personaje una complejidad que sorprende y lleva la película a un terreno de mayor profundidad psicológica.

El guion, adaptado de un artículo periodístico, es inteligente y se centra en la psicología de los personajes. No se detiene en justificaciones, sino que se limita a mostrar las consecuencias del trauma y la alienación. El dilema ético del protagonista, atrapado entre el deseo de justicia y el miedo a perderlo todo, es el núcleo de la narrativa. La película no ofrece soluciones fáciles y, en lugar de señalar culpables, plantea preguntas incómodas sobre la responsabilidad individual en tiempos de guerra. La construcción de la tensión es notable, manteniéndonos en vilo hasta el desenlace. Un elemento particularmente interesante es la gradual erosión de la moralidad dentro de la unidad, mostrando cómo la violencia normaliza los comportamientos más atroces. La película, en definitiva, es un espejo oscuro de la humanidad bajo presión.

Nota: 8/10