Corpus Peccati (2019)

“Corpus Peccati” de Aaron Klusmann no es una película para todos los públicos, ni mucho menos para aquellos que buscan un entretenimiento ligero. Es, sin duda, una obra cinematográfica intencionadamente desconcertante y profundamente personal, un experimento visual y psicológico que obliga al espectador a confrontar sus propios tabúes y percepciones. La película, con una duración que se extiende por más de hora y media, no se basa en una trama lineal o un guion tradicional, sino que construye una atmósfera opresiva y claustrofóbica a través de la repetición, la yuxtaposición y, sobre todo, la imaginería perturbadora.

La dirección de Klusmann es absolutamente magistral. Su manejo del blanco y negro y la introducción gradual del rojo, símbolo de sangre y, posiblemente, de la pérdida de la inocencia, es una de las mayores fortalezas de la película. El uso de las rotaciones verticales, que invaden constantemente el cuadro, no son meros adornos estilísticos, sino que reflejan la desorientación, la pérdida de control y la sensación de estar atrapado en un ciclo. Klusmann no se limita a mostrar; él manipula la percepción del espectador, creando una experiencia casi simbiótica que busca erosionar las barreras de la razón.

Maria Kirilenko ofrece una actuación sutil pero innegablemente poderosa. Su presencia en la pantalla, aunque a menudo oculta o silenciada, actúa como un foco de intensidad. Su mirada, a menudo vacía o penetrante, es el principal vehículo para transmitir la confusión y el dolor que impregna la narrativa. No se trata de un papel con diálogos floridos o emociones desbordantes, sino de una presencia física y emocional que permea toda la película. Su interpretación sugiere una víctima de las propias contradicciones y deseos.

El guion, en el sentido tradicional de la palabra, es prácticamente inexistente. La película opera más en el nivel de la sensación y la atmósfera. Klusmann se enfoca en la creación de imágenes y sonidos que provocan un impacto visceral. La música, por ejemplo, es inquietante y experimental, complementando la estética visual con una textura que se adhiere a la piel. Las secuencias de sonido y los silencios prolongados contribuyen a la sensación de incomodidad y a la fragmentación de la experiencia narrativa. La película no busca explicar; busca evocar, sugerir y, sobre todo, provocar una respuesta emocional.

En definitiva, “Corpus Peccati” es una obra que requiere una mente abierta y una disposición a ser desafiado. No es una película fácil de ver, pero tampoco es fácil de olvidar. Es una experiencia cinematográfica que se queda grabada en la memoria, un espejo distorsionado que refleja las zonas oscuras de la condición humana. Es una película que se disfruta más en la reflexión posterior, analizando sus múltiples capas de significado.

Nota: 7/10