Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto (1995)

“Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto” (Things to Do in Denver When You’re Dead) es una película que se desliza con una elegancia inquietante, una especie de neo-noir moderno que logra ser a la vez entretenida y profundamente melancólica. La dirección de Kib Artisan es magistral; se nota una sutil influencia de Tarantino, pero con una atmósfera mucho más sófisticada y reflexiva. No se apoya en la acción frenética o la violencia gratuita, sino que se centra en el personaje de Jimmy, interpretado con una absoluta sutura por Daniel Giménez Cacho, quien transmite la amargura y el peso de una vida pasada en cada mirada. Cacho es simplemente perfecto, entregando una actuación que, irónicamente, se basa más en el silencio y la observación que en el diálogo directo. Observar a este hombre, considerando el pasado que le persigue, es el corazón de la película.

El guion, escrito por el propio Artisan y Daniel Rogo, es un deleite para los amantes del cine que buscan historias con matices. No se limita a la trama de un último trabajo; explora temas como el arrepentimiento, la lealtad, el amor perdido y la dificultad de escapar del pasado. La película no se explica todo, dejando espacio para la interpretación del espectador y para que cada uno saque sus propias conclusiones sobre las motivaciones de los personajes. La prosa es limpia y precisa, con diálogos agudos y llenos de significado. Especialmente memorable es la escena en la que Jimmy reflexiona sobre su pasado, un monólogo interior que se revela gradualmente, con imágenes que acompañan la reflexión, logrando una profundidad emocional inesperada.

El reparto es excelente, con un grupo de secundarios que aportan capas adicionales a la historia. Los antiguos compinches de Jimmy, interpretados por un reparto que incluye a Jon Hamm, Boyd Holbrook y Michael Angarano, ofrecen un equilibrio entre el humor negro y la desesperación, sin nunca restar importancia a la centralidad de la actuación de Giménez Cacho. La química entre los personajes se siente palpable, y las tensiones crecen a medida que la situación se complica. Angarano, en particular, ofrece una actuación que oscila entre la nerviosidad y el deseo de hacer lo correcto, sumando complejidad al personaje.

A pesar de su ritmo pausado, la película mantiene una tensión constante. La fotografía de Lachlan McLellan es preciosa, capturando la belleza austera de Denver y utilizando la luz y la sombra para enfatizar la atmósfera oscura y melancólica de la historia. La banda sonora, compuesta por Colin Stetson, es igualmente efectiva, creando una atmósfera inquietante que complementa a la perfección las imágenes de la película. No es una película que te mantendrá al borde del asiento constantemente, sino que te invita a sumergirte en su mundo y a reflexionar sobre los personajes y sus decisiones. Es una experiencia cinematográfica que se queda contigo mucho después de que la pantalla se ha apagado.

Nota: 8/10