Crímenes del futuro (2022)

“Crímenes del Futuro” no es una película que te deja indiferente; es una experiencia que te obliga a procesar, a cuestionar y, quizá, a sentir un leve escalofrío ante la idea de lo que podría ser nuestra evolución. El director, Benicio Silva, no ofrece un espectáculo visual deslumbrante, optando por una estética deliberadamente austera y casi clínica, que refleja la deshumanización gradual que describe el guion. La película, ambientada en un futuro cercano donde el dolor ha sido erradicado artificialmente, explora las consecuencias inesperadas de esta decisión radical: una transformación física y psicológica de la humanidad, convirtiéndose en algo... diferente.

La dirección de Silva es magistral en su capacidad para generar una atmósfera opresiva y melancólica. Las imágenes, dominadas por tonos grises y azules fríos, transmiten un sentimiento de vacío y alienación. La arquitectura sintética, con sus líneas rectas y su despersonalidad, es un reflejo directo de la crisis existencial que enfrenta la humanidad. Silva evita los clichés de la ciencia ficción, construyendo un mundo creíble, aunque distópico, basado en la lógica interna de sus premisas. No busca el impacto emocional directo, sino que cultiva un suspense psicológico que se va intensificando progresivamente. Se percibe una quietud inquietante, un silencio que grita la ausencia de algo fundamental.

El elenco es, sin duda, uno de los puntos fuertes de la película. La actuación de Elias Vance como el Dr. Silas Moreau, el científico líder en este proyecto de erradicación del dolor, es excepcional. Vance logra transmitir tanto la convicción ferviente de Moreau en su misión, como la creciente duda y el horror que siente al presenciar los efectos de su creación. La transformación física de los personajes, interpretados principalmente por Clara Morales y Daniel Reyes, es sutil pero efectiva, comunicando el cambio gradual en su percepción del mundo y en su propia identidad. No es una transformación espectacular, sino una palidez, una pérdida de vitalidad que simboliza la pérdida del ser humano. Las interpretaciones son naturales y están llenas de matices, evitando cualquier gesto exagerado que pudiera restar credibilidad a la historia.

El guion, escrito por Silva y Ana Ruiz, es inteligente y complejo, aunque no carente de ambigüedad. La película no ofrece respuestas fáciles ni soluciones claras, sino que plantea preguntas incómodas sobre la naturaleza del dolor, la felicidad y el propio concepto de humanidad. La narrativa se desarrolla a un ritmo pausado, permitiendo al espectador reflexionar sobre los dilemas éticos y filosóficos que se presentan. Sin embargo, es posible que algunos espectadores encuentren la lentitud del ritmo frustrante. Además, el final, aunque simbólico y abierto a la interpretación, podría considerarse un poco anticlimático después de la tensión construida a lo largo de la película. A pesar de ello, la película no intenta complacer al espectador, sino que busca provocarle, invitándole a sumergirse en una reflexión profunda sobre el futuro de nuestra especie.

Nota: 7/10