Czerwone maki (2024)

“Czerwone maki” (Rojo Carmín) no es una película que te entrega la gloria heroica de una batalla. Es, en cambio, una disección visceral y dolorosa del trauma colectivo, la desesperación y la pérdida que definió la Segunda Guerra Mundial en el frente italiano. Nicolas Przygoda ofrece una interpretación magistral de Jedrek, un soldado consumido por un pasado que se le niega dejarlo atrás, un trauma tan profundo que se manifiesta en la paranoia, la irracionalidad y la necesidad de control. La película se centra no en la estrategia militar, aunque la batalla de Montecassino se presenta con una crudeza realista, sino en el impacto psicológico de esa lucha en uno de sus soldados. La dirección de Michał Żurawski consigue transmitir la atmósfera opresiva del frente, una mezcla de frío, barro, miedo y la constante amenaza de la muerte. No hay grandes espectáculos de batalla; más bien, la película se enfoca en los pequeños detalles, las miradas, los silencios y la gradual desintegración del espíritu de los soldados.

El guion, escrito por Przygoda y Żurawski, se distingue por su crudeza y su honestidad brutal. No hay héroes grandilocuentes ni momentos fáciles de celebrar. La película se adentra en los rincones más oscuros de la experiencia de guerra, mostrando la muerte, la mutilación y la pérdida no como algo espectacular, sino como una realidad cotidiana, un dolor constante. La película también explora las dificultades en la comunicación entre los soldados polacos y aliados, un reflejo de las tensiones políticas y sociales de la época. Los actores secundarios, como Leszek Lichota y Magdalena Żak, contribuyen a la atmósfera sombría y a la sensación de desolación. Lichota, en particular, interpreta a un oficial que lucha contra su propio pasado y contra la autoridad, mientras que Żak aporta una vulnerabilidad palpable a su personaje. La película va más allá de la simple narración de una batalla; es una meditación sobre el costo humano de la guerra, un recordatorio de que las grandes decisiones tomadas en los despachos afectan directamente a la vida de aquellos que luchan en el frente.

La fotografía de Michał Nagalski, con tonos grises y apagados, acentúa la sensación de desolación y la atmósfera claustrofóbica del frente. Las escenas de batalla son impactantes, pero nunca glorificadas. La película se centra en la desesperación de los soldados, en su lucha por sobrevivir tanto física como mentalmente. El diseño de producción es impecable, recreando con gran detalle las condiciones de vida en el frente, desde las polvorientas carreteras hasta los cubículos de los soldados. Sin embargo, “Czerwone maki” no es una película fácil de ver. Es dura, sombría y, a veces, perturbadora. Pero también es una película importante, una que merece ser vista y reflexionada. Es una obra que nos recuerda que la historia de la Segunda Guerra Mundial no se puede contar únicamente a través de las victorias y las estrategias militares, sino también a través de las vidas de aquellos que pagaron el precio más alto: los soldados comunes y corrientes. La película, lejos de buscar el aplauso masivo, busca generar un diálogo duradero sobre el horror y la humanidad en tiempos de guerra.

Nota: 8/10