Dark City (1998)

‘Dark City’ (1998) no es solo una película de ciencia ficción, es una experiencia sensorial que, a pesar de su estética un tanto datada, sigue siendo tremendamente inquietante y provocadora. Al principio, la película se presenta como un thriller noir clásico, una trama de misterio con un protagonista amnésico, John Murdoch, que lucha por recuperar su identidad tras despertar solo en un hotel y ser acusado de crímenes horribles. Sin embargo, rápidamente se desvela una realidad mucho más compleja y perturbadora, que se sustenta en una atmósfera de opresión y una estética visual que recuerda a los cuentos de fantasía urbana de Bosch o Lovecraft.

La dirección de Alex Proyas es, sin duda, el elemento más sobresaliente de la película. Proyas consigue crear una atmósfera de constante desasosiego a través del uso magistral de la luz y la sombra. La ciudad de Genérica, con sus edificios góticos y luces parpadeantes, se convierte en un personaje en sí misma, una entidad sombría y amenazante. Su manejo de la paleta de colores, con predominio de azules y grises, refuerza esta sensación de melancolía y desesperación. La banda sonora de Brendan Perry es igualmente fundamental, con melodías atmosféricas y recurrentes que acentúan la tensión y el misterio. El uso de la cámara es dinámico y contoos, especialmente en las escenas de persecución, que son intensas y originales, evitando caer en clichés. Proyas no se limita a contar la historia, sino que la vive a través de la lente de la cámara, involucrando al espectador en la angustia de sus personajes.

Las actuaciones son sólidas en todo el elenco. Kiefer Sutherland ofrece una interpretación convincente como John Murdoch, transmitiendo la confusión, la determinación y la vulnerabilidad de un hombre que lucha por aferrarse a su humanidad. Alexandra Channing como Jean Slater aporta un toque de inocencia y esperanza a la historia, aunque su personaje se enfrenta a dilemas morales y emocionales que la condicionan profundamente. Sin embargo, la verdadera joya del reparto son los “ocultos”, interpretados con eficacia por Rufus Sewell y Samantha Morton. Su diseño visual, con sus máscaras y su manipulación de la realidad, es visualmente impactante y, lo que es más importante, sirve para explorar temas complejos como la identidad, el libre albedrío y la naturaleza de la percepción.

El guion, escrito por Alex Proyas y Carl Bentley, es donde la película a veces resiente. Si bien la premisa es fascinante, la trama puede sentirse algo contorsionada y a veces carente de la coherencia que se esperaría de una película con tal ambición. La exploración de los temas, aunque interesante, a veces resulta un tanto superficial. No obstante, la película se libra de algunos errores comunes del género, como explicaciones demasiado recargadas o soluciones mágicas fáciles. En cambio, se centra en la atmósfera, la estética y la experiencia emocional del espectador. Se deja, sin embargo, con ciertas preguntas abiertas, dejando al espectador reflexionar sobre la naturaleza de la realidad y el significado de la existencia.

Nota: 7.8/10