De dioses y hombres (2010)

“De dioses y hombres” no es una película que te despierte con una explosión de sonido o una acción deslumbrante. Es una película de atmósfera, de tensión contenida, que te va envolviendo poco a poco en una sensación de opresión y de peligro inminente. Dirigida con maestría por Jacques Audiard, el filme se presenta como un estudio profundo sobre la fe, la lealtad, la venganza y, sobre todo, el precio de la moralidad en tiempos convulsos. La película, ambientada en el árido paisaje del Magreb, no busca ofrecer respuestas fáciles, sino que se contenta con plantear preguntas inquietantes y dejar que el espectador las reflexione.

La dirección de Audiard es exquisita. Utiliza la inmensidad del paisaje, la luz y la sombra, para crear una sensación de aislamiento y vulnerabilidad. La fotografía de Éric Solopov es espectacular, con planos largos y contemplativos que favorecen la introspección del personaje principal. La película no se apresura, permitiéndole al espectador sumergirse en la vida cotidiana de los monjes, en la rutina de las oraciones y en las pequeñas interacciones entre ellos. Esta lentitud, lejos de resultar tediosa, es fundamental para establecer la atmósfera de quietud que precede a la tormenta. La banda sonora, compuesta por Nils Frahm y Bohlen, es igualmente efectiva, complementando la sensación de fragilidad y de peligro latente.

El núcleo de la película reside en el personaje de Antoine, interpretado por Pio Borg. Su evolución, de hombre apacible y reflexivo a un guerrero implacable, es el motor principal de la trama. Borg ofrece una actuación sutil y magistral, transmitiendo la fragilidad emocional de Antoine y la determinación inquebrantable que se despierta en su interior. La química entre Borg y el resto del reparto – que incluye a Omar Meritouche, Mehdi Nebbou y Adèle Exarchopoulos – es palpable y real, lo que contribuye a la credibilidad de la historia. La interpretación de Nebbou, en particular, es conmovedora, retratando la búsqueda de justicia de un hombre atormentado por el pasado.

El guion, adaptado de la novela homónima de Denis Roulet, es inteligente y complejo. Evita los clichés del género de acción, centrándose en las implicaciones morales de la venganza. La historia no glorifica la violencia, sino que la presenta como una consecuencia inevitable de la injusticia y del trauma. El guion explora temas como la pérdida, la redención y la naturaleza del bien y del mal, sin ofrecer soluciones simples. Es una película que invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y las decisiones que tomamos en momentos críticos. La ambigüedad moral es un elemento central, permitiendo al espectador formarse su propia opinión sobre las acciones de los personajes. Si bien la trama principal está bien desarrollada, algunas subtramas podrían haberse profundizado más para un mayor impacto. Sin embargo, la narrativa general es sólida y satisfactoria.

Nota: 8/10