“Destino: Woodstock” es una película que, a pesar de su temática icónica y su innegable importancia histórica, no logra alcanzar la grandilocuencia que su premisa sugiere. La historia, centrada en Elliot Tiber, un decorador de sets neoyorquino que retorna a su pequeño pueblo natal, White Lake, Nueva York, para ayudar a sus padres con el motel “El Mónaco”, no es precisamente un terreno fértil para la narrativa cinematográfica. Sin embargo, la película funciona, en gran medida, gracias a la dirección de Francis Ford Coppola, quien, con su habitual meticulosidad, logra crear una atmósfera palpable de los años 60, incluso si la trama principal carece de la chispa necesaria.
La película se centra, y con cierta fuerza, en la evolución de Elliot. Coppola explora su relación con su familia, con su madre, quien tiene una discapacidad mental, y con su padre, un hombre de gran corazón pero que se aferra a un pasado que ya no tiene sentido. Esta dinámica familiar, honesta y a veces conmovedora, sirve de ancla para la película y le da un componente humano que contrasta con el frenesí que se avecina. Coppola evita la glorificación excesiva del movimiento hippie, presentándonos un retrato más matizado de la época, con sus ideales, sus contradicciones y sus anhelos. Se percibe una cierta preocupación por el impacto social de la movilización masiva, un elemento que a menudo se pasa por alto en las representaciones más celebratorias de Woodstock.
Las actuaciones son sólidas, especialmente la de Jeff Bridges como Elliot Tiber. Su interpretación es sutil, pero transmite la evolución del personaje, su transformación desde un hombre de la ciudad con poco interés en el mundo rural, hasta un hombre que encuentra su lugar en la comunidad. Ellen Burstyn entrega una interpretación notable como la madre de Elliot, capturando su vulnerabilidad y su necesidad de ser comprendida. Sin embargo, algunas de las secundarias no logran el mismo impacto, quedando relegadas a papeles caricaturescos que restan credibilidad a la narrativa.
El guion, aunque bien intencionado, es el punto más débil de la película. Se siente algo forzado en algunos momentos, con diálogos que a veces resultan artificiosos y una estructura narrativa que, si bien intenta conectar los elementos del festival con la transformación personal de Elliot, no siempre lo logra de manera fluida. El ritmo es irregular, con largos interludios que podrían haber sido condensados, y una falta de profundidad en la exploración de los personajes secundarios. Aunque se evitan los clichés más obvios, la película a veces se aferra a estereotipos que limitan su potencial.
En definitiva, "Destino: Woodstock" es una película que celebra un momento crucial de la historia musical y cultural estadounidense. No es una obra maestra, pero ofrece una mirada interesante a la organización de uno de los festivales más emblemáticos de todos los tiempos, y, sobre todo, un estudio del personaje que, sin darse cuenta, fue clave para su éxito. La película, en resumen, es un esfuerzo valioso, que aunque no alcance la perfección, merece ser vista por su valor histórico y su retrato honesto de un tiempo.
Nota: 6/10
