Dios, ¿por qué eres tan idiota? (2020)

“Dios, ¿por qué eres tan idiota?” es una película que te golpea con la fuerza de un latigazo y te deja sin aliento. No es un drama sentimental fácil, ni una tragedia grandilocuente. Es, simplemente, la cruda realidad de una joven que se enfrenta a la muerte, y la forma en que esa lucha afecta a quienes la rodean. La película se construye a partir de un relato real, lo que le otorga una autenticidad que es difícil de replicar, y que contribuye a su impacto emocional.

El guion, escrito por la propia Steffi Brach y el director Marco Szubert, es notable por su economía narrativa. Evita las florituras y se centra en el desarrollo de los personajes y sus interacciones. La historia se desarrolla de manera fluida, permitiendo que el espectador se involucre profundamente en las vidas de Steffi, sus padres y su novio. La tensión no se construye a través de escenas espectaculares, sino a través de conversaciones íntimas y momentos cargados de emociones que revelan la complejidad de las relaciones familiares. La película explora, sin concesiones, las reacciones humanas ante la tragedia: la negación, la ira, el miedo, el amor, y la búsqueda de sentido. Es una mirada honesta a la dificultad de procesar un diagnóstico devastador.

Las actuaciones son sobresalientes. Lotta Sigurðardóttir, como Steffi, ofrece una interpretación magistral. Logra transmitir la vulnerabilidad de una adolescente que se ve abruptamente obligada a tomar decisiones que definirán el resto de su vida. Su evolución a lo largo de la película es palpable y conmovedora. El padre, interpretado por Rainer Kirsch, es particularmente impactante, mostrando la crisis de fe y la lucha interna de un hombre que pierde su fe en lo que creía y busca un nuevo camino. La dinámica entre Steffi y sus padres es el núcleo emocional de la película, y se basa en una química genuina que hace que cada escena sea profundamente sentida. El secundario, Fabián, interpretado por Maximilian Bittner, aunque tiene un rol limitado, aporta una visión sobre la juventud y el amor que se ve alterado por la inesperada situación.

A pesar de su oscuridad, la película no se entrega al melodrama. Evita caer en clichés y se mantiene firme en su enfoque realista. La dirección de Szubert es precisa y cuidadosa, utilizando la fotografía y la banda sonora para realzar el impacto emocional de la historia. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que se limita a presentar la realidad, sin adornos ni sentimentalismos. Es una película difícil de ver, sin duda, pero también una experiencia cinematográfica valiosa que te obliga a reflexionar sobre la vida, la muerte y el valor de los momentos que compartimos.

Nota: 8/10